生平剪影
1、Prokofiev（1891年4月11日生於烏克蘭Sontsovka，1953年3月5日逝世），父親是農藝專家，管理大片農莊土地，母親愛好音樂，教導Prokofiev彈奏鋼琴。5歲創作出自己的樂曲，六歲寫出圓舞曲、進行曲等多種音樂。1900年與母親在莫斯科欣賞古諾的「浮士德」，是Prokofiev最早接觸的歌劇。受此經驗影響開始創作歌劇，並與Reinhold Gliere（1875-1956）學習音樂，其開明的教學深深影響Prokofiev自由的創意。1904年考入聖彼得堡音樂院，主考官是林姆斯基‧高沙可夫，而當時的院長是Glazunov。但Prokofiev進入音樂院後，對於嚴格的教學環境無法適應，遂自己創作、學習，在同學眼中是高傲古怪的獨行俠，師長（如Lyadov）眼中的特異份子。在音樂院中深受Nikolai Tcherepnin（齊爾品，1873-1945）與Annette Essipova（1851-1914，曾與著名鋼琴教育家Leschetizky結婚，後又離婚）等少壯派老師的影響，並與大他十歲的Nicolai Miaskovsky（1881-1950）結為好友。畢業考試在鋼琴上表現突出，並以自己創作的「第一號鋼琴協奏曲」獲得魯賓斯坦獎的榮耀，於1914年5月畢業。
2、Prokofiev畢業後，與俄國芭蕾舞團團長Diaghilev（1872-1929）展開合作，開始創作芭蕾舞劇，同時也繼續譜寫歌劇。但1917年歌劇「The Gambler」（賭徒）遭受抵制而無法演出，直到1929年經修改後才於比利時演出。此時重要的作品，有1917年共黨革命時避難於高加索山區所譜寫「古典交響曲」，暗寓嘲諷的意味，以及「第一號小提琴協奏曲」。1918回到莫斯科舉辦幾場音樂會後，由於革命後的動盪，Prokofiev遂於5月搭火車穿越西伯利亞渡海到日本，舉辦幾場音樂會後，最後抵達美國舊金山。1919年完成具有諷刺意味的喜歌劇「三橘之戀」（The Love for Three Oranges），卻因為芝加哥劇院總監過世無法上演。為謀生所迫的Prokofiev，再度於1920年前往巴黎，於1921年完成的「第三號鋼琴協奏曲」在布列塔尼大受歡迎。而「三橘之戀」於此年底終於能在芝加哥首演，但在紐約卻不受歡迎。Prokofiev在1923年9月與歌唱家Carolina Codina（藝名Lina Llubera，1897-1989）結婚，兩人是1919年底於紐約認識的，她對於Prokofiev在巴黎的社交生活有相當大的幫助。當他與Diaghilev的合作關係結束時，指揮家Koussevitzky（庫塞維斯基，1874-1951）曾伸出援手。
3、1927年1月返回俄國，舉辦十五場音樂會而被視為俄國樂壇的大師級人物，但朋友卻勸他離開俄國，於是Prokofiev又於3月返回歐洲。在歐洲的三年內，曾於美國巡迴演出，獲得成功，並完成了為鋼琴家Paul Wittgenstein所作的左手鋼琴協奏曲（第四號）以及第五號鋼琴協奏曲。1932年決定於俄國定居，挾著在國外所建立的聲譽返國，一開始尚能被政府尊重，也應要求譜寫音樂，此階段有不少電影配樂、戲劇配樂和合唱曲等新作曲類型，此時重要的作品有「羅密歐與茱麗葉」（1936）、「彼得與狼」（1936）等。1937年Prokofiev首度被俄國官方代表Khrennikov點名批判，他為十月革命所作的清唱劇也被禁演。二次大戰前後，蘇聯對文藝控制較為放鬆，Prokofiev得以自由創作，代表作是被稱為「戰爭奏鳴曲」的六到八號鋼琴奏鳴曲，以及芭蕾舞劇「Cinderella」（灰姑娘）。在戰爭期間，Prokofiev的聲望更為提高，1945到46年間其作品在劇院上演並獲得史達林獎。然而1946年，由史達林指示進行的官方肅清活動展開，Prokofiev、蕭士塔高維契、哈察都量、Miaskovsky等無一倖免，他們的作品被指責為形式化，受西方中產階級的影響，遠離無產階級的需求。Prokofiev在工作上及家庭上均遭受迫害，不得不譜寫些迎合政府需求的樂曲。此階段的代表作有1950年的芭蕾舞劇「The Tale of the Stone Flower」，以及「第七號交響曲」。
4、Prokofiev與其妻子Carolina Codina於1941年開始分居，因為她無法適應蘇聯共產體制下的生活。Prokofiev結識新歡Mira Mendelson (1915–1968)，兩人於1948年結婚，她對於Prokofiev晚年的工作及照顧他的生活，都扮演不可或缺的地位。Carolina Codina在1948年的整肅活動中被發送勞改，但卻沒有與Prokofiev離婚。如此複雜的三角關係一直到Prokofiev過世後都無解。Prokofiev於1953年3月5日因腦溢血過世，剛好同時史達林也過世，他過世的消息因而被掩蓋了。
音樂成就
1、二十世紀初的俄國作曲家中，Prokofiev在西方樂壇的音樂地位，足以與史特拉汶斯基相提並論，而在國內的聲望則超越了蕭士塔高維契。但是他多變的曲風，游移於神秘主義、機械敲擊特色和預示未來的精準古典精神，讓他被視為音樂上的變色龍，也是音樂上的立體主義者。他最擅長的樂器是鋼琴，透過鋼琴，徹底展現冷冽敲擊性之外所隱藏的簡潔、抒情的特色，因而寓有不能歸入任何流派的革新性之特色，並與Prokofiev所蘊含的古典傾向相融合。
2、作為具有代表性的俄國作曲家，Prokofiev創作的多元性，表現在各種音樂類型上，交響曲、奏鳴曲、協奏曲、歌劇、芭蕾舞劇、電影配樂、合唱曲、清唱劇等，而且都表現出漠視傳統規則，大膽創新、獨樹一幟的特色。其中尤其以芭蕾舞劇「羅密歐與茱麗葉」、「Cinderella」建立了蘇聯芭蕾舞上新的里程碑。
名曲分享
「彼得與狼」，1946年Disney Cartoon
「彼得與狼」，Orchestral Suite，Bernstein指揮紐約愛樂
「彼得與狼」是Prokofiev最通俗的名作。此作是應莫斯科中央兒童劇場之邀請而譜寫的交響式的童話音樂，並透過特定主題與樂器、故事角色的搭配，向兒童介紹管絃樂團中的主要樂器及音色差異：低音管代表祖父、弦樂四重奏代表彼得、長笛代表鳥兒、雙簧管代表鴨子、吹低音的單簧管代表貓，號角代表野狼。隨著劇情的推展，音樂主題的變化樂器的交織對話也更為豐富，透過童話故事般趣味盎然的單純劇情達到認識樂器的目的，老少咸宜的入門樂曲。
「羅密歐與茱麗葉」（Romeo and Juliet）中的「Dance of the Knights」，Valery Gergiev(葛濟夫，1953- )指揮倫敦交響樂團，2008年演出
「羅密歐與茱麗葉」，有芭蕾演出的版本
「羅密歐與茱麗葉」，由Evgeny Kissin演出鋼琴版
以莎士比亞戲劇「羅密歐與茱麗葉」為題的古典音樂，至少有古諾的歌劇、白遼士的交響曲、柴可夫斯基的管絃樂曲，以及Prokofiev的這首芭蕾音樂。這首「Dance of the Knights」（騎士之舞）出現於第一幕第四場，描述在茱麗葉家所舉辦的面具舞會，羅密歐潛入舞會中，原先要追求羅莎琳的他，卻在意外中遇到茱麗葉而一見鍾情。此段舞曲有別於柴可夫斯基芭蕾音樂中的曼妙優雅，而以雄壯厚重的沉穩律動帶領舞步，形成強烈的反差，其陰鬱性和張力也暗喻著故事之後的悲劇性發展，Prokofiev不按常理出牌卻讓人覺得貼切傳神的怪才，如此可見一斑。此曲為此首芭蕾舞劇音樂中最著名的樂段，改編成鋼琴的版本也常出現在鋼琴獨奏會的安可曲中，並因為「交響情人夢」的歡迎而廣為人知。
總結
終於在第三十天將最後一位作曲家及音樂貼上網誌，也順利完成這一次部落格傳說的比賽。這一次每天發文和過往一兩年前的經驗不一樣，先前每天的發文，可以自由決定，散漫隨性，篇幅不長，負擔不重。然而這次既要整理作曲家的生平資料，想幾點音樂成就來寫，還要從Youtube上挑選音樂，並為每一段音樂寫一小段概括的短文，付出的心力更甚以往。加上晚上的時間和假日，大都用來陪伴小孩，可運用的時間有限，不似之前隨時可寫。所幸平常先分期付款，之後再按照進度逐一完成，加上生活上尚稱平穩，沒有太多意外的橫阻影響進度，是以終能如期完成。日後也不可能再參加類似的活動，而如此小眾的主題，也不可能引起太多迴響，反正當初訂此主題的設定，就是一方面整理些綱舉目張淺顯易明的作曲家資料，方便自己記憶，日後也得以增補修改；一方面順便介紹些入門曲目，讓自己網誌中的「必聽名曲」不至於乾癟空洞，門可羅雀。如今兩個想法都已達成，先前的辛苦也留下印跡。至於這段時間讓資深樂友空手而返，就在此說聲抱歉了。一些累積下來的分享，日後再慢慢吐納。
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