義大利歌劇巨匠--威爾第

        生平剪影

1、Verdi（1813年10月10日生於義大利北部Parma省Busseto市附近的農村Le Roncole，1901年1月27日病逝於米蘭），父親是旅館兼雜貨店老闆，無力負擔Verdi的音樂教育。自幼顯露音樂興趣的Verdi，其父讓其跟隨村中的管風琴師學習音樂，好學的Verdi引起商人Antonio Barezzi（1787-1867）的注意，在其資助下向Busseto市管風琴師Ferdinando Provesi（1770-1883）學習作曲，擔任助理並創作樂曲。1832年Barezzi鼓勵Verdi報考米蘭音樂學院，卻因為鋼琴與樂理達不到標準而不被錄取。在Barezzi的資助下，於史卡拉（La Scala）劇院師從Vincenzo Lavigna（1776-1836），研究對位與音樂理論。 Barezzi更把掌上明珠Margherita（1814-1840）嫁給他（1836年，與Verdi同年出生的華格納也在這一年與第一任妻子結婚）。

2、1839年Verdi第一部歌劇「Oberto」在劇院經理Bartolomeo Merelli（1794-1879）的支持下演出，十分成功，經理再委託Verdi創作三齣新劇。然而隔年Verdi的妻子及一雙兒女先後過世，忍痛譜寫的喜歌劇「一日國王」，遭致一敗塗地的困境，讓Verdi一度想放棄作曲，之後也幾乎不寫喜歌劇。但在Merelli的鼓勵下，Verdi隨後譜寫的「納布果」（Nabucco）與「倫巴底人」（I Lombardi alla prima crociato）都大受歡迎，也確立了Verdi在米蘭樂界的地位。此時Verdi與「納布果」一劇的女主角Giuseppina Strepponi（1815-1897）相戀，兩人於1859年結婚。從1844年到1853年的「茶花女」（La Traviata），Verdi幾乎每年譜寫一部新劇，且都大受歡迎。Verdi的三大歌劇中，1851年於威尼斯首演的「弄臣」（Rigoletto）、1853年於羅馬首演的「遊唱詩人」（Il Trovatore）都大獲成功，讓Verdi成為義大利歌劇作曲家的第一把交椅。只有1853年於威尼斯首演的「茶花女」失敗，然而經過修改後於隔年推出，獲得更熱烈的肯定。1869年受埃及國王委託，為慶祝蘇伊士運河通航而譜寫的「阿伊達」（Aida），1872年於米蘭首演後，數以萬計的聽眾激動地抬著Verdi，邊唱著劇中的進行曲邊送Verdi回家，正可見Verdi在義大利的高人氣。

3、Verdi的歌劇善於譜寫氣勢昂揚，激動人心的合唱曲，因而與當時義大利追求革命的潮流相合拍。這些戲劇張力強烈的劇情，往往引發群眾的愛國激情，比如「納布果」中最著名的合唱：「去吧！思念啊，乘著金色的翅膀」，更激發被統治者的共鳴。Verdi也成為當時革命者提出口號時所援引借用的鮮明象徵。Verdi本人出生於被法國、奧國佔領的屬地，此種生長背景，也孕育了他對義大利民族精神的嚮往，而不自覺地表現在作品中，切合於群眾的渴望。但是此種創作趨向，自然引起統治當局的注意，多次透過檢查干預Verdi的創作，但Verdi在應付修改之餘，依然能巧妙地忠於自己的藝術理念。他曾於1861到1865年擔任議員，替振興音樂出一份心力，但最後因與政治環境不合而辭職。

4、Verdi晚年的創作愈為謹慎，用更長的時間蘊釀傑作，晚期代表作有1886年的「奧泰羅」（Otello）、喜歌劇「法斯塔夫」（Falstaff），以及「聖母頌」、「聖母悼歌」等四首聖歌，展現他老而彌堅的創作力。1897年11月，多年以來忠實陪伴在Verdi身旁的妻子Strepponi病逝，Verdi的身體日益走下坡。1901年1月21日中風，在好友兼劇作家、作曲家包益多（Arrigo Boito，1842-1918）的陪侍下最後於27日過世。在米蘭舉行的葬禮，二十多萬人的送葬行列，高聲唱著「去吧！思念啊，乘著金色的翅膀」，陪伴作曲家走完最後一程。

        音樂成就

1、當華格納以革新後的樂劇席捲歐洲樂壇的時候，在義大利的Verdi，承繼著自羅西尼、貝里尼、董尼采第的義大利歌劇傳統，經由Verdi對於音樂與戲劇、抒情表現與管弦樂語法的不斷摸索，終於開展出與華格納不同的歌劇語言：此可由Verdi畢生的代表作「法斯塔夫」見出，此劇的簡鍊細緻、文學與音樂的緊密結合，反而比華格納的樂劇作品更切合於華格納所追求的藝術理想，但卻無華格納之作龐大冗長之弊。即使華格納擁護者多攻擊Verdi之作中如「唐卡羅」（Don Carlo）、「阿伊達」等有抄襲、模仿華格納的痕跡，但Verdi始終秉持著「歌劇是歌劇，交響曲是交響曲」之分（Verdi認為華格納之作是交響曲化的，而不是歌劇）。即使研究過華格納之作，但對於華格納作品中歌劇詠唱消融於管弦樂中的作法保持著戒心，而始終堅守著承自Palestrina（帕勒斯替那，1525-1594）之後的義大利聲樂傳統。

2、歌劇之外，Verdi為紀念1873年過世的義大利作家曼佐尼（Alessandro Manzoni，1785-1873），而譜寫的「安魂曲」，同樣也引起熱烈的迴響，此曲的優美抒情和崇高的戲劇性，得以和莫札特的「安魂曲」、佛瑞的「安魂曲」以及布拉姆斯「德意志安魂曲」並列為傑作。

        名曲分享

「茶花女」之「飲酒歌」（drinking song），由Sutherland（蘇莎蘭，1926-2010）與Pavarotti（帕華洛帝，1935-2007）合演

這首「飲酒歌」和「弄臣」中「善變的女人」，都是Verdi最通俗最知名的歌劇詠嘆調，本該一起分享，但為了介紹另一首Nabucco中的合唱，是以從兩首中選出一首。「飲酒歌」出現於「茶花女」的第一幕，富家公子Alfredo首度蒞臨花魁Violetta的香閨，與一群貴族紳士、淑女美女們一起飲酒談笑。Alfredo在Gastone的提議下被要求唱一首歌，猶豫推辭的他禁不住Violetta的懇請，就唱了這首著名的飲酒歌，所有來賓和Violetta也接著唱了下去，將宴會的氣氛炒熱到高潮。這首歡樂燦爛的歌曲，淋漓盡致地表現了今朝有今朝醉的享樂愉悅氛圍，和「茶花女」最後的悲劇結尾正成對比。

「Nabucco」，「思念乘著金色的翅膀」大合唱

出現在第三幕的這首大合唱，描繪著希伯來俘虜，在巴比倫河畔進行勞動，他們齊體向神明禱告，祈求能擺脫奴役，返回家鄉。此曲成為Verdi歌劇中最著名的合唱，唱出了在奧國統治下的北義大利人民的心聲。歌聲盤旋向上，彷彿在向上蒼祈求，而逐層匯聚加強的合唱聲，彷彿象徵著這些希伯來俘虜更為堅定、更為強烈的渴望之情，是外力也無法撼動的。