俄式浪漫--拉赫曼尼諾夫

        生平剪影

1、Rachmaninoff（1873年4月1日生於俄國Semyonovo，1943年3月28日逝世於美國加州），出生於俄國斯貴族家庭，父親擔任皇家禁衛隊隊長，擁有領土，但農奴解放後隨之沒落。父母之間因為對他未來的發展產生了歧見，因而離異，Rachmaninoff在母親的撫養和音樂教育中長大。9歲時隨母親遷往聖彼得堡，12歲進入聖彼得堡音樂院就讀，先向Gustav Kross學鋼琴，向素以嚴格教學著稱的Nikolay Zverev（1832-1893）學習，和比他大一歲的Alexander Scriabin（史克里亞賓，1872-1915）為同學，兩人之後在鋼琴和作曲上常被拿來比較。1887年轉入莫斯科音樂院就讀（Scriabin與隔年轉入）。在音樂院中，Rachmaninoff向表哥同時也是李斯特的學生Alexander Siloti（1863-1945）學習鋼琴，向Sergei Taneyev（1856-19115）學習對位，向Anton Arensky（1861-1906）學習作曲，但因為Zverev反對Rachmaninoff學習作曲（因為Rachmaninoff的大手是天生彈鋼琴的料），最後Rachmaninoff被迫離開與Zverev寄宿的生活，搬進姑姑家。畢業的時候，Rachmaninoff以歌劇「Aleko」獲得作曲大金質獎章（而Scriabin則獲得小金質獎），兩人幾乎席捲了所有大獎（Rachmaninoff的鋼琴金質獎和鋼琴家Josef Lhévinne，1874-1944共享）。離開音樂院後，Scriabin以鋼琴家的身分巡迴，而Rachmaninoff則投入作曲（和指揮）中。

2、Rachmaninoff的畢業作深獲柴可夫斯基讚賞，由大師幫他安排演出事宜，讓Rachmaninoff受寵若驚。他並在柴可夫斯基的建議下與出版商敲定合約，於1892年創作的「升C小調前奏曲」，讓他揚名歐陸。然而1895年完成的「第一號交響曲」1897年3月28日於聖彼得堡首演時卻遭遇嚴厲的批評，讓自我要求嚴格的Rachmaninoff信心全失，在未來的三年內寫不出任何作品，只好投入鋼琴演奏。即使有大文豪托爾斯泰（1828-1910）的鼓勵，也無濟於事。1900年，在心理醫生Nicolai Dahl（1860-1939）的催眠治療下，Rachmaninoff若有神助地譜寫出他著名的「第二號鋼琴協奏曲」，成為一段心理治療與音樂互動的佳話。

3、1902到1917年間，Rachmaninoff創作許多類型的作品，包含大提琴奏鳴曲、鋼琴前奏曲、鋼琴奏鳴曲、歌曲、交響詩、合唱曲等，除了鋼琴獨奏曲之外，其中的代表作有「第三號鋼琴協奏曲」，一首受歡迎度逐漸超過第二號的傑作，也被譽為史上最難彈的鋼琴協奏曲；「死之島」、「鐘」等，其中合唱曲「鐘」是Rachmaninoff心目中的代表作，反映了俄國東正教的陰鬱世界對Rachmaninoff的影響。1917年，共產政權成立，在國內無容身之地的Rachmaninoff於隔年藉巡演的機會離開俄國，經由瑞士而抵達美國，他以鋼琴演奏、作曲和指揮在美國樂壇活躍，並在歐洲各地巡迴演出。此時期的代表作有「帕格尼尼主題狂想曲」，是一首受歡迎度足以與第二號鋼琴協奏曲相提並論的名曲。

4、1935年之後，Rachmaninoff定居美國，此時的他舉行不少演奏會，並以演奏巨匠、作曲大師而在美國樂壇佔有舉足輕重的地位。此時期的代表作有「第三號交響曲」、「Symphonic Dances」等。1943年1月被診斷出罹患胸膜炎，但仍持續演奏，直到2月17日最後一場演奏會後才就醫。3月28日過世於加州Beverly Hill（比佛利山莊），未曾再踏上故鄉的土地。

        音樂成就

1、Rachmaninoff是二十世紀作曲家中頂尖的鋼琴家。他的作曲承繼柴可夫斯基俄國惆悵、憂鬱、濃烈的抒情特色，而與當時主流的俄國現代作曲家如史特拉汶斯基、普羅高菲夫不同，也與印象樂派、十二音列主義等當代音樂背道而馳，成為自蕭邦、李斯特以降的鋼琴浪漫主義之最後代表。

2、Rachmaninoff的作品以第二、三號鋼琴協奏曲以及鋼琴前奏曲最知名，充分表現Rachmaninoff對於鋼琴表現性能的了解，成為兼容艱澀技巧與深沉情感於一體的偉大創作，並與濃烈真摯的抒情性為特色。他的交響曲、交響詩，在東正教音樂的影響下而融入Rachmaninoff自身厚重交疊的鋼琴式抒情印記，而走出與其他作曲家不同的風格。

        名曲分享

「帕格尼尼主題狂想曲」（Rhapsody on a Theme of Paganini）第十八變奏，由波蘭鋼琴大師Arthur Rubinstein（1887-1982）演出

「帕格尼尼主題狂想曲」第十八變奏，由美國小提琴家Michael Rabin（麥可．拉賓1936-1972）演出

「帕格尼尼主題狂想曲」第十八變奏，吉他版(另一首安可曲是Massenet 的Elegy)

此首變奏因為出現在電影「似曾相識」中而聲名大噪，拜電影之賜吸引許多聽眾接觸到Rachmaninoff的音樂。一方面正顯露出Rachmaninoff感傷優美的旋律具有打動一般聽眾的魅力，一方面也妨礙普通愛樂者接觸Rachmaninoff更有代表性的曲目，比如他被人忽略的聲樂合唱曲。而如果受此樂章柔美抒情的恍惚氛圍所影響，而誤以為「帕格尼尼主題狂想曲」都具有此種抒情性，等到接觸到全曲才發現樂曲中有許多炫技的段落，可能會產生落差。實際上，此段音樂真的是此狂想曲中最優美的時刻，可見Rachmaninoff有能力譜寫出沙龍般的優美音樂。然而Rachmaninoff真正的音樂精神卻是承繼蕭邦的詩意、李斯特的鋼琴超技精神而融入俄國式的深沉憂鬱，以厚重磅薄的和弦形塑自己的風格。

「第二號交響曲」第二樂章，俄國指揮大師Svetlanov演出，USSR State Symphony Orchestra

在以「第二號鋼琴協奏曲」突破作曲障礙後，Rachmaninoff五年之後譜寫了「第二號交響曲」，本曲無論是感傷氛圍的浪漫聲響還是豐富的管絃樂變化，都比備受批評的第一號交響曲更為傑出，但卻免不了因為篇幅過長而被視為無病呻吟。因此此曲也曾被刪減後演出，但是隨著Rachmaninoff音樂更受歡迎，此曲的全曲版也更為常見。第二樂章的耽溺抒情實為古往今來交響曲之首，連素以憂鬱深長為特色的柴可夫斯基都難以比肩。此樂章的普及度雖不如更著名的「升C小調前奏曲」，但為了讓聽者感受Rachmaninoff音樂的黏膩深情、綿延無際，特地介紹這個樂章。