生平剪影
1、Debussy（1862年8月22日生於巴黎西郊St. Germain-en-Laye，1918年3月25日病逝於巴黎），父親忙於工作，母親不喜歡小孩，而由姑媽撫養。四歲左右跟義大利鋼琴家Giovanni Cerutti學習，從小又透過姑媽的情夫而接觸不少畫家及名畫作，潛在地影響他日後對音樂的創新。1871年Debussy透過下獄的父親，認識Maute de Fleurville夫人，她是蕭邦的學生，發現Debussy的音樂天份，鼓勵並幫助他於1872年進入巴黎音樂院就讀，他在音樂院內與Antoine François Marmontel（1816-1898，他有許多著名的學生如比才、丹第、MacDowell等）學習鋼琴，與Émile Durand（1830-1903）學習和聲，在法朗克管風琴班上課。
2、1880年到82年間在梅克夫人家中擔任音樂教師，並接觸到穆索斯基的音樂，深深影響Debussy關於詩和音樂的觀念。1884年以「浪子」一作榮獲羅馬大獎，在羅馬三年後返回巴黎。與巴黎的藝文界往來，Debussy最常在著名的「黑貓咖啡館」與象徵派詩人、文學家、印象派畫家交流，奠定他醞釀新音樂語言之基礎。在1887到1893年間，Debussy也曾著迷於華格納的音樂，然而多年後他就擺脫這股潮流（也受到Erik Satie，1866-1925的影響）。於1902年完成的歌劇「Pelléas and Mélisande」則脫離華格納的影響，確立了Debussy音樂象徵主義和東方化意境的革新發展。但也因此劇與劇作家Maurice Maeterlinck（1862-1949）衍生一場官司糾紛，起因於導演不讓劇作家妻子擔任首演的女主角而另覓他人。雖然官司勝訴，但兩人的交情也到此為止。
3、Debussy在感情上過於率性而為，喜新厭舊，因而招來許多對他為人的非議。年輕的時候愛慕年長他十幾歲的建築家之妻，後來和綠眼嘉比Gabrielle Dupont同居十幾年，她體貼地照顧Debussy的生活起居，然而Debussy以翻臉拋棄她作為報酬。他在1899年10月與Lily Taxier結婚，而被朋友們視為醜聞。接下來又在1904年拋棄Lily與銀行家之妻也是歌劇演員Emma Bardac（1862-1934）私奔，Lily還因此自殺未果，之後兩人離婚，Debussy也在1908年與Emma結婚。當時巴黎的知識分子都同情Lily，認為Debussy貪圖Emma的財富才與之結婚。然而Debussy只是追求著自己對愛情的理想。婚後生活美滿，Debussy與暱稱為秀秀（Chouchou）的女兒感情十分好，他為女兒譜寫了鋼琴曲「兒童天地」與舞劇「玩具箱」。Debussy過世後一年，女兒也跟著離開人間。
4、晚期的Debussy留下了不少室內樂的精品。1818年3月25日，在第一次世界大戰德軍的戰火攻擊中，Debussy病逝於巴黎。當時主要的音樂家如杜卡、拉威爾、薩替、巴爾托克、法雅、史特拉汶斯基等十位作曲家，都譜寫樂曲紀念Debussy。
音樂成就
1、Debussy憑著其才華超越西方古典音樂傳統的藩籬，以其敏銳的觸感捕捉音樂中的光影色澤之微妙變化，而開創出音樂中的象徵精神以及印象主義。他對於旋律、調性、和聲、節奏、曲式等音樂要素的突破，打破學院派中的種種規範，而將音樂的表現力和想像力釋放，而有更自由多元的表現。如此塑造出的音樂，具有飄邈不確定性的氛圍，讓音樂在烘拓心象，指向視覺性的感官體驗方面更為突出。結合Debussy對自然諸景如風、水、海、光的偏愛，營造出透明朦朧的印象流動，而讓音樂衍生出音符之外的微妙意境。
2、Debussy的印象精神，透過細緻多變的管絃樂音色和精緻華麗的鋼琴音樂，呈現出色彩繽紛、迷離恍惚的優雅氛圍和清靈曼妙的抒情意味。而他唯一的歌劇「Pelléas and Mélisande」同時也是古往今來絕無僅有的歌劇，沒有詠嘆調、只有如語言般的歌曲，在澄澈透明精雕唯美的世界中存在著。Debussy徹底實踐了穆索斯基音樂語言的理想。
3、Debussy的鋼琴音樂「前奏曲」集，被視為巴哈「平均律」、貝多芬「奏鳴曲」之後最具有革命性、前瞻性的偉大鋼琴作品。Debussy理想的琴音是「無槌之音」，這是法國拉摩、庫普蘭精神的現代回歸，他的鋼琴音樂不再是巴哈的宗教知性精神，也不再是貝多芬熱力彌滿的奔放情感。巴哈與貝多芬以及大部分Debussy之前的鋼琴家，都指向有意之言的呈現，而Debussy的鋼琴語言是虛浮空靈、微妙難明的，指向的是聲響本身純然的存在狀態，是套著標題之外衣的無意之言，純粹耽溺於聲響所能開顯的世界本身。如對文學上象徵詩、純粹詩歌有所體會，就更能掌握住Debussy音樂中的象徵性、純粹性，他透過音符達到象徵詩人所企及的境界。
名曲分享
「月光」，選自「Suite Bergamasque」，由俄國鋼琴大師Richter（1915-1997）演出，1977年
「月光」，由俄國小提琴大師David Oistrakh（1908-1974）演出，1962年錄音
「月光」，由Leopold Stokowski（1882-1977）指揮費城交響樂團
「月光」，由英國大提琴家Julian Lloyd Webber（1951- ）
此組曲由四首小曲組成，第三首的「月光」，是Debussy鋼琴作品中最通俗的名曲，也被改編成各種演奏形式。舒緩優美澄澈的旋律，暗示月光的閃爍不定，如夜曲般的平緩速度，則有邀人入眠的溫柔感。從寧謐的氛圍到略顯激動的情感晃漾再回到原先的空寂，透過月光搖曳不定的折射，變幻多姿，讓人興發無邊無際的遐想。
「棕髮少女」（La fille aux cheveux de lin），由義大利鋼琴大師Arturo Benedetti Michelangeli（米開蘭傑里，1920-1995）演出
「棕髮少女」，由法國小提琴大師Zino Francescatti（1902-1990）演出
「棕髮少女」，由俄國大提琴家Vladimir Orloff（1928-1977）演出，1973年錄音
收錄在「前奏曲」第一冊第八曲的「棕髮少女」，是知名到讓人忘記它出現在前奏曲中的名曲。少女棕色的髮絲在微風中飄揚，純淨甜美略帶愁緒的音樂，烘托出少女臉龐所漾起的細緻光澤，少女的情感、少女髮梢下的眼眸凝望著什麼，都引人遐想聯翩。也許我們可以考究出哪一位棕髮的女性是Debussy此曲靈感的來源，但如不作這種煞風景的猜測，可以把棕髮少女視為Debussy美感想像的凝聚，一種恍然迷離的詩意追求。
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