淺斟清唱的古大提琴

        忙完了那三十篇作曲家及入門曲目的文章，累積的唱片，少說也將近二十張，都是這一兩個月持續聆聽的成果，但不知為何，英國作曲家、古大提琴（Viola da Gamba）家William Young（c. 1610-1662）的弦樂合奏曲，卻吸引我反覆聆聽，努力尋繹音樂的增生複疊而樂此不疲，最後順其自然地躍居為第一張被介紹的唱片。

        近期在誠品的折扣中買入此碟，和稍早之前入手的義大利小提琴家Guerrieri（c.1630-c.1662）的小提琴奏鳴曲合奏曲，都是我近期聽的巴洛克音樂之一。先聽的Guerrieri被我暫時擱置著，其後William Young的古大提琴，更吸引我盤桓留連。比較起來，積累的二十幾張唱片中有更多珠玉之美聲，然而William Young的音樂，是少數激起我仔細探究反覆聆聽最終徜徉自得的天地。初聽之時，早已覺得他的音樂融合了法國的典雅氣質，和義大利明暢的流動之風，雖然和Guerrieri一樣，在律動的刺激感上不如十八世紀的義大利音樂般鮮明有力，然而比之更平淡更耗費精力的 英國古大提琴音樂，William Young的弦樂音樂更引人入勝、流動多姿，更耐咀嚼。

         讀過解說才知道，William Young可見的事蹟都在哈布斯堡Innsbruck宮廷中，於Ferdinand Karl（1628-1662）大公下擔任樂手（自1652年起），反而在英國沒有留下什麼任職資料，根據內文的考證，可能跟宗教信仰與當局不合有關。他曾陪侍Ferdinand Karl到義大利，也有資料顯示他在羅馬學習，因此受到義大利音樂的影響是顯而易見的。而愛好音樂的Ferdinand Karl，極力將Innsbruck宮廷打造成足以和法國凡爾賽宮鼎足而立的藝術重鎮，William Young也不可能不受流風的影響而接觸到法國音樂。他成為當時首屈一指的古大提琴家，他譜寫的三重奏鳴曲(Trio Sonata)也成為英國作曲家John Jenkins（1592-1678）和Henry Purcell (1659-1695)等人之作的先驅。在過世前兩年，William Young曾回到英國，試圖謀求職位，然而失敗後再次返回Innsbruck。

        William Young的音樂，有著宮廷音樂所要求的明淨、燦爛、華麗的特色，但隔著幾百年的時空，反而顯得典雅樸實而優美。處於巴洛克時代的初期，對位的複音手法清晰可見，然而義大利音樂所重視的旋律性更佔上風。奏鳴曲和組曲，都具有巴哈之前不穩固的自由特徵，各由單樂章或不同的舞曲組成，William Young在奏鳴曲中，注入了合奏音樂的活力和明晰性（專輯中收錄的樂曲除了古大提琴之外還有弦樂合奏曲），而在舞曲中讓古大提琴細緻歌詠。他的音樂初聽淡雅無奇，然而仔細品味後，可以感受到細緻的展開和溫潤抒情的內裡，以及偶然浮現的明暢律動的舞風。比如第三軌的Pavan舞曲，透過細緻延展的緩慢推進，將人推進一個冥想游移的世界中。1分50秒後輕舞迴旋的流衍，有著朦朧迷離的搖晃感。William Young細膩的鋪陳和觸處悠緩的澄澈美感，如此可見一斑。第八軌的奏鳴曲，如渦流般的迴旋力道浮起又隱默，內蘊著豐沛的情感幅度，讓人迷墬失手，是William Young音樂中難以忘懷的時刻。而第19軌奏鳴曲，則以更強烈的流動性和更深刻的抒情性之轉折，吸引耳朵的留駐，第26軌，則在流動中有著陰鬱的色澤。其餘的樂章只要細聽都能在簡易平實中發現內蘊的神采。這不是只聽一兩次就能論斷的音樂。

        在法國作曲家Marin Marais（1656-1728）雅致清暢的宮廷古大提琴音之前，William Young的古大提琴，宛如一抹抹短暫卻印痕深刻的落日餘照，隨著時間光輪以及唱盤旋轉的蝕寫，在我心間烙下光影追疊的印象。巴洛克時代前期，和張力具足的後期音樂相比，更屬於淺斟清唱的氛圍，其優雅的詩意以及隱藏於難以為他人道的幽暗角落之樂音流轉，透過這種偶然的瞥視，而獲得重生。


以下聽的是William Young (?-1662) - Sonata Undecima à5