鋼琴之王--李斯特

        生平剪影

1、Liszt（1811年10月12日生於匈牙利Raidging，1886年7月31日病逝於拜魯特）為獨子，其父親工作於Esterhazy公爵府下，身為業餘音樂家但鋼琴與大提琴都在水準以上，父親的鋼琴才華與母親的宗教熱忱都影響到Liszt。七、八歲時舉行演奏會而贏得神童之稱。1821年向貝多芬的學生Carl Czerny（徹爾尼，1791-1857）學習鋼琴，並向Salieri（1750-1825）學習作曲。由於Liszt 的聰穎，Czerny在上了Liszt十幾堂課後就不再收任何學費。在1823年的演奏會上，傳說貝多芬曾擁抱這位神童，並親吻前額表示讚賞（音樂學者多懷疑此事）。在維也納的兩三年間，貝多芬與舒伯特成為Liszt最欣賞的作曲家。1823年，Liszt曾想進入巴黎音樂院就讀，然受到院長Cherubini（凱魯畢尼，1760-1842）的阻撓而作罷。其父親聘請樂理專家Antonin Reicha（1770-1836）與作曲家Ferdinand Paer（1771-1839）敎他音樂。

2、1824-27年舉行多場演奏會，成為社交界的寵兒。至1827年父親去世才減少演奏，而留連於巴黎社交界，與當時的文豪如雨果、拉馬丁等來往。1831年受帕格尼尼演奏的觸發，而立志要成為鋼琴上的帕格尼尼，Liszt更積極鍛鍊演奏技巧。1835年，Liszt與認識兩年的有夫之婦Marie d’Agoult（1805-1876）夫人在日內瓦同居。兩年後二女兒Cosima（柯西瑪，1837-1930）出生（Cosima後來拋棄其夫畢羅而與華格納結婚，和其母親如出一轍）。但Liszt不斷與其他女性傳出風流韻事，造成兩人最後以分手收場。在Liszt沉醉於愛情之時，瑞士鋼琴家Sigismund Thalberg（1812-1871）崛起，一度威脅到Liszt在鋼琴上的霸主地位，1837年兩人在巴黎的競技，成為當年音樂界最熱門的盛事，最終Liszt還是證明了自己獨一無二的「鋼琴之王」的地位。

3、1847年Liszt在基輔認識Carolyne zu Sayn-Wittgenstein（1819-1887）王妃，之後在威瑪同居。1848年開始在威瑪宮廷活躍的Liszt，有十三年之久的時間擔任指揮、演奏，並作曲、推廣其他作曲家的作品，是Liszt音樂生涯的高峰，許多交響曲、交響詩、協奏曲、合唱曲等代表名作，都作於此時。1861年兩人原訂在羅馬結婚，但天主教會一直否定Liszt結婚的請求。Wittgenstein王妃遂寄情於寫作，Liszt則投入於宗教活動。但晚年的Liszt，依然在情史上多有斬獲。

4、1869年到Liszt去世之前，都在布達佩斯、羅馬、威瑪等地來往，並成為著名的教育家，培養出指揮家Felix Weingartner（溫加特納，1863-1942）、鋼琴家Emil von Sauer(紹爾，1862-1842)等著名人物。晚年的Liszt，過著近乎隱退的生活，只與貴族、教士、學生來往。1886年7月20日，Liszt前往拜魯特（Bayreuth）探望二女兒並參加華格納音樂節，最後於月底病逝，在女兒的堅持之下葬於拜魯特。

        音樂成就

1、Liszt前期以讓人目眩神迷的鋼琴演奏，開拓了鋼琴的表現力，奠定現代鋼琴演奏的基礎，並以呼風喚雨之姿、笑傲王侯的態度，成為社交界、樂壇的核心人物，代表作是「超技練習曲」、「巡禮之年」前二冊。後期則遁入宗教的神祕體驗中，一改前期的炫技，而追求更有深度的文學性、哲理性的內涵，代表作是第三冊「巡禮之年」。從魔鬼般的技巧轉而變成聖徒的修行形象，Liszt的一生始終與話題性、傳奇性難以分割。鋼琴之外，Liszt對於文學與繪畫的喜愛，讓他承繼白遼士「標題音樂」與「交響詩」的浪漫音樂核心精神，而與華格納構成當時歐洲音樂界主導新音樂走向的「新德意志派」。此種音樂標題精神，並影響聖桑、理查‧史特勞斯等人的交響詩。而他晚期音樂的前瞻性，也啟發德布西、馬勒、理查‧史特勞斯等作曲家的創作。除了音樂創作外，Liszt曾替蕭邦留下傳記，對蕭邦藝術有精準的體會，他的音樂評論和論文，文筆流暢生動，也十分著名。

2、Liszt在歐洲各地舉行的獨奏會，把鋼琴家變成音樂舞台上的主角，建立了現代鋼琴獨奏演奏的基礎。而Liszt除了自己的創作之外，也以鋼琴版的改編曲著稱，他將貝多芬、舒伯特、華格納、威爾第等人的作品改編成鋼琴，將不同的音樂形式如交響曲、歌曲、管絃樂曲、室內樂、歌劇等，化成驅馳於十指之內的音符，以一架鋼琴匹敵於管絃樂團，而賦予這些音樂新的面貌。

3、作為歐洲樂壇舉足輕重的知名人物，受Liszt推薦提拔的音樂家不少，如白遼士、舒曼、華格納、威爾第等。而如葛利格、林姆斯基‧高沙可夫、Macdowell（1861-1908）等人則受Liszt的獎掖甚多。Liszt的鋼琴演奏及教學，開啟了現代鋼琴學派的發展，但是只要能在Liszt面前彈奏一兩次，就可以對外宣稱是他的學生，也因此鋼琴演奏史上自稱是Liszt的學生如過江之鯽般多。但是Liszt的傳統主要透過以下的鋼琴家傳承：Rafael Joseffy（1852-1915）、Arthur Friedheim（1859-1932）、Arthur de Greef（1862-1940）、Moriz Rosenthal（1862-1946）、Emil von Sauer(1862-1942)、Alexander Siloti（1863-1945）、小巨人Eugen d'Albert（1864-1932）、Frederic Lamond（1868-1948）、José Vianna da Motta（1868-1948）等。而與同受Czerny指導而以傳承貝多芬精神的Theodor Leschetizky（1830-1915）所教導的許多學生，構成了兩大鋼琴傳承。而俄國的Anton Rubinstein（1829-1894），即使未曾受Liszt指導，但卻深受其影響。

         名曲分享

「愛之夢」（Liebestraum）No. 3，由Artur Rubinstein（1887-1992）演奏，1954年錄音

「愛之夢」，改編成大提琴與鋼琴的合奏版，芬蘭大提琴家Seeli Toivio與其兄弟鋼琴家Kalle Toivio合演

「愛之夢」，改編成管弦樂版，由美國指揮家Charles Gerhardt（1927-1999）指揮National Philharmonic Orchestra

「愛之夢」的聲樂原曲：「愛情短促，當盡可能去愛」（o lieb solang du lieben kannst），由男高音Yeghishe Manucharyan演唱

Liszt的三首「愛之夢」，原先是歌曲，後來改編成鋼琴獨奏，而成為Liszt最通俗最著名的鋼琴小品。三首曲子都與歌頌愛情有關，同時具有細緻優美的抒情性，也帶有蕭邦夜曲的氛圍，因而也被稱為三首夜曲。第三首「愛之夢」是最常出現在入門精選以及作為鋼琴獨奏會的安可曲。原歌曲的詞意主要是：「愛情短促，當盡可能去愛」，在華麗的伴奏以及抒情的旋律中，可以瞥見Liszt受蕭邦影響的痕跡。

Consolation No. 3，由Horowitz演出

Consolation No. 3，由Milstein演奏他改編的小提琴版

Consolation No. 3，由美國豎琴家Ina Zdorovetchi（1981- ）演奏豎琴版

Consolation No. 3，由法國大提琴家Alexis Descharmes改編的大提琴、豎笛、鋼琴版

Liszt這首「Consolation」第三號，與愛之夢近似，都帶有蕭邦式的抒情詩意，也因此讓這些樂曲從Liszt諸多技巧璀璨、格局宏大、思致深遠的作品中脫穎而出，成為一般入門聽眾、一般愛樂者接觸Liszt音樂的起點。Liszt六首「Consolation」作於1849-50年間，獻給俄皇的妹妹，同時也是威瑪大公的王妃，在她幫助之下，Liszt才得以與Wittgenstein公主過著一段平靜的生活。此曲的幽深氛圍比之第三號愛之夢的歌詠，有著更為澄靜舒緩的特色。經由這種更為簡易明晰的抒情樂章來認識Liszt，可能是雙面刃，畢竟這與真能代表Liszt讓人咋舌目眩的超技名曲相去甚遠，但卻可以讓人體會到Liszt在技巧開闔之外的短章詩意。