法國的孟德爾頌--聖桑

        生平剪影

1、Saint-Saëns（1835年10月9日生於法國巴黎，1921年12月16日逝世於Algeria的Algiers），出生將近三個月父親病逝，由母親及姨媽撫養，母親是優秀的水彩畫家，姨媽則引領Saint-Saëns學習音樂。Saint-Saëns早熟的音樂天份，很快顯露出來。在四歲時留下作曲成果，七歲時被送到鋼琴家Camille Stamaty（1811-1870）處學習，經由老師的介紹向Pierre Maledon學習和聲及作曲。11歲舉行第一次獨奏會，背譜演出。之後在Stamaty的建議下與教堂管風琴師Pierre François Boëly（1785-1858，César Franck也曾跟他學習）和音樂院管風琴老師François Benoist（1794-1878）學習。1848年13歲的Saint-Saëns進入巴黎音樂院學習，繼續師從Benoist。四年後Saint-Saëns參加羅馬大獎，因為年齡太輕而被否決。

2、1853-57擔任巴黎Saint-Merry教堂管風琴師，1857-77年擔任Madeleine教堂管風琴師。1861年擔任巴黎音樂院鋼琴老師，在此培育出知名作曲家Gabriel Fauré（佛瑞，1845-1924），佛瑞後來也在Saint-Saëns之後接替Madeleine的職位。1871年Saint-Saëns與其好友Romain Bussine（1830-1899）等人一起成立國民音樂協會，擔任副主席，該協會成為發揚法國新音樂的主要途徑。Saint-Saëns並於該年首度訪問英國。1875年12月到76年1月，Saint-Saëns前往俄國，認識柴可夫斯基與安東‧魯賓斯坦。1877年辭去Madeleine教堂的工作後，更專力於作曲並巡迴演出。Saint-Saëns是白遼士之後，在國外演出成功的法國作曲家。1877年12月2日在威瑪宮廷劇院舉行歌劇「Samson et Dalila」的首演，成為Saint-Saëns最受歡迎的歌劇。

3、1881年當選法國國家藝術院的院士，之後陸續獲得榮譽勳章、榮譽博士的肯定，1915年代表法國政府出席舊金山舉行的「巴拿馬-太平洋博覽會」。晚年依然四處旅行，遊歷北非、中南半島、美國、南美洲等地。最後在1921年於阿爾及利亞避暑時過世。


        音樂成就

1、Saint-Saëns 被譽是「法國的孟德爾頌」，也是法國作曲家中最具有古典精神的代表。除了音樂之外，他也精通文學，作詩著書，有深厚的科學素養、哲學造詣。是孟德爾頌之外最多才多藝的作曲家。在十九世紀盛行歌劇的法國樂壇，Saint-Saëns創作精鍊完美的管絃樂、協奏曲、室內樂、器樂作品，形式整齊易懂，結構均衡完美，配器精巧豐富，成為法國新古典主義的引領者。這種精神，承繼著拉摩與庫普蘭澄澈優美的和聲美感，影響佛瑞和拉威爾等人。

2、Saint-Saëns早期以推廣李斯特、華格納等人的音樂而有功於法國樂壇，更自俄國帶回穆索斯基（Mussorgsky）的代表作「Boris Godunov」的樂譜，介紹給法國音樂家。羅曼‧羅蘭曾稱讚「國民音樂協會」是法國音樂的搖籃，許多新作曲家的作品如法朗克、丹第、蕭頌、杜卡、拉威爾的作品，都透過這個協會介紹給一般聽眾。

3、但Saint-Saëns晚年之後，卻在音樂新浪潮的發展之下被視為過時的人物。一方面是因為Saint-Saëns活得夠久，足以見證十九世紀、二十世紀之間音樂的劇烈變化，另一方面也因為Saint-Saëns的音樂很早達到洗煉精美的成就，如精金美玉般獨立自存，反而不能吸引一般大眾的注意，且受一些通俗名作如「動物狂歡節」之累，多少限制了愛樂者接觸Saint-Saëns其他更具水準之作的機會。Saint-Saëns的名作有：第三號交響曲、第二號鋼琴協奏曲、第三號小提琴協奏曲與第一號大提琴協奏曲，以及歌劇「Samson et Dalila」。但除此之外，Saint-Saëns還有不少精品等待挖掘。


        名曲分享

「天鵝」（The Swan），選自「動物狂歡節」（The Carnival of the Animals）由Croatian大提琴家Stjepan Hauser（1986- ）演奏

「天鵝」，由拉赫曼尼諾夫演奏Alexander Siloti改編的鋼琴版，1924年錄音

Saint-Saëns舉世知名的管絃樂組曲「動物狂歡節」，蘊藏了Saint-Saëns的機智、幽默和嘲諷的精神。由於援引許多作曲家的旋律（也包含自己）加以改編扭曲，與動物的形象搭配，讓Saint-Saëns生前禁止出版全曲，只同意演出「天鵝」一曲。這些被諧謔地引用的作曲家，有拉摩（母雞）、奧芬巴哈（烏龜）、白遼士（大象）、孟德爾頌（長耳人）、徹爾尼（鋼琴家）、羅西尼（化石）等，唯有「天鵝」一曲，無任何嘲謔的意圖，成為此組曲最優雅動人的樂章。也被改編成各種不同樂器的獨奏曲。


骷髏之舞（Danse Macabre），Op.40，動畫配樂版，演奏團體不詳

骷髏之舞，俄國鋼琴家Volodos（1972- ）演奏Horowitz鋼琴改編版

這是Saint-Saëns最負盛名的一首交響詩，巧妙地描繪出死神在墓地拉奏悲悽的音樂，骷髏們從墳土中爬出來起舞嬉鬧的詭異場景，最後黎明的雞啼讓骷髏們一哄而散逃逸無蹤的敘事情節（見動畫版的演繹）。無論讓人毛骨悚然的小提琴聲，還是詭異卻曼妙的舞蹈，Saint-Saëns對於標題音樂的大膽詮釋，開拓想像之境的邊界，自有其冷靜刻畫中的奇妙魅力。