法國的精美珠玉--佛瑞

        生平剪影

1、Fauré（1845年5月12日生於法國南部Ariège省的Pamiers，1924年11月4日逝世於巴黎），排行最末，其父親是教師，Fauré在父親任職學校的教堂中學習管風琴。從小顯露音樂天份的Fauré，9歲的時候，其父親在老師的建議下，讓其從普通學校轉讀巴黎的Niedermeyer。這是1853年所創立的新學校，以宗教音樂的訓練為主。Fauré一開始向創辦人Louis Niedermeyer（1802-1861）學習古典時期和巴洛克的音樂，老師過世後又向新進教師聖桑學習，透過聖桑而接觸到李斯特、華格納等更為現代的音樂。Fauré能有日後的成就，大都要拜聖桑這位良師益友的提拔。1825年Fauré從學校畢業，榮獲了鋼琴、管風琴、和聲和作曲等項的首獎。此時他已創作不少歌曲和鋼琴曲。1866年到70年間，Fauré在布列塔尼以及巴黎等地擔任管風琴師。1870年參加普法戰爭，擔任通訊兵。

2、1871年Niedermeyer學校從巴黎遷往瑞士，Fauré也在此擔任作曲教師。10月回到巴黎，擔任Saint-Sulpice教堂的管風琴師，與知名管風琴家Charles-Marie Widor（1844-1937）共事。之後在巴黎的音樂圈中，常常參加聖桑所成立的國家音樂協會的活動，1874年成為協會秘書。1874年，Fauré接替聖桑在Madeleine教堂管風琴師的職位，1877年後同時擔任該教堂的合唱指揮。在此教堂中，Fauré默默工作了將近二十年，而在1896年被聘為巴黎音樂院作曲教授。先前已有人推薦Fauré擔任此一職位，但一直被當時的院長Ambroise Thomas（1811-1896）反對。當時擔任作曲教授的Jules Massenet（馬斯奈，1842-1912）意圖爭取院長寶座，並要求終身職，但政府當局決定取消音樂院長終身職的陋規，最後院長由Théodore Dubois（1837-1924）擔任，Massenet引退，遺缺由Fauré接任，而Ambroise Thomas也跟著辭職。1905年，Dubois因為拒絕頒發羅馬獎給拉威爾，引發輿論不滿而下臺，Fauré接任院長，一直到1920年。

3、Fauré擔任院長期間大力改革，引起保守份子的抗議。其譜寫的作品在法國不太受歡迎（生前未曾演出他的名作「安魂曲」），而在英國逐漸受到肯定。在法國之外，Fauré贏得了諸如柴可夫斯基、阿爾班尼士（Albéniz，1960-1909）、理查‧史特勞斯、Aaron Copland（柯普蘭，1900-1990）等人的稱讚或仰慕。1908年，Fauré曾到英國參加艾爾加第一號交響曲的首演，與艾爾加一起用餐，而讓對方留下不錯的印象。1909年擔任「獨立音樂協會」的主席，這是不滿於聖桑創立的「國家音樂協會」而另外成立的組織。1920年因耳疾體衰從院長的職位退休，獲得國家頒發的勳章，1922年還得到官方公開表揚。1924年，帶著戒慎恐懼的心情完成最後一件作品「弦樂四重奏」，不到兩個月之後，他就病逝於巴黎。

        音樂成就

1、Fauré在法國音樂史的地位，在於將聖桑所建立的法國音樂精神，傳遞到後輩如拉威爾身上，但與聖桑和拉威爾不同的是，Fauré最擅長的音樂形式是室內樂的小品形式，尤其是歌曲與鋼琴。他的鋼琴曲深受蕭邦影響，更發揮了纖細精巧的細膩詩意，而形成了優雅內省的神祕性，將法國音樂的澄澈透明性、純淨美感，發揮得淋漓盡致，並且有個人獨屬的私密空間。這是Fauré的音樂有別於德奧古典、浪漫樂派的最大差異。而他的歌曲也與德布西不同，德布西受穆索斯基影響而重視聲樂和語言朗誦的關係，而Fauré歌曲的詩樂關係更接近舒伯特、舒曼以來的歌曲精神，聲樂和音樂之間，維持著細膩的對話關係。他的室內樂，也是法國作曲家中的精品。而聲樂作品中最著名的就是「安魂曲」，與莫札特、威爾第之作並列為三大安魂曲（也有另一說三大安魂曲是莫札特、威爾第、布拉姆斯之作）。

2、佛瑞在巴黎音樂院任教並擔任院長，長達二十四年，培育了不少音樂人才，最著名的有拉威爾，其他還有Florent Schmitt（1870-1858）、Charles Koechlin（1867-1950）、Louis Aubert（1877-1968）、Jean Roger-Ducasse（1873-1954）、George Enescu（安奈斯可，1881-1955）、Nadia Boulanger（1887-1979）等著名音樂家。有助於法國近代音樂的推展。


        名曲分享

「孔雀舞曲」（Pavane），Op.50，由俄國指揮Vladimir Ashkenazy（阿胥肯納吉，1937- ）指揮NHK Symphony Orchestra，2005年錄音

「孔雀舞曲」（Pavane），Op.50，合唱版，由Maurice Handford（1929-1986）指揮Halle Choir and Orchestra，1981年

「孔雀舞曲」，Fauré自己演奏的鋼琴紙捲錄音

「孔雀舞曲」，長笛與吉他版（只演奏A段）

拉威爾的「為死公主所做的孔雀舞曲」，樂評家想盡辦法想知道所謂的「死公主」究竟是誰？但拉威爾卻強調這首樂曲描繪的是對於美的執著與追求。這種追求，從「孔雀」的形象足可引起人無盡的美感想像。而拉威爾的這首作品受到Fauré這首「孔雀舞曲」的啟發。這是法式音樂的極致，耽溺於美，美是唯一的宗教，唯一的世界。Fauré音樂中的慵懶、迷濛、陰柔、朦朧如幻的感官世界，沒有德國音樂言志載道的精神訴求，而只是為美而存在，無所為而為的自然存在，此種藝術美的追求，是非常狹隘的世界，但卻不能不存在，不能不透過Fauré的體會，而讓人一瞥這個世界精緻純粹的美好片段。


「洋娃娃組曲」（Dolly Suite）全曲版，由巴西鋼琴家Magda Tagliaferro（1893-1986）與Daniel Varsano（1953-1988）雙鋼琴

「洋娃娃組曲」，第一樂章，由英國指揮家Thomas Beecham（畢勤，1879-1961）指揮法國國家管絃樂團

「洋娃娃組曲」，第一樂章，吉他二重奏版

「洋娃娃組曲」，第一樂章，法國鋼琴家Alfred Cortot（柯爾托，1877-1962）演出，1925年版

「洋娃娃組曲」是Fauré最受歡迎的作品，也是Fauré器樂曲中唯一有標題的作品。此一組曲從大人的角度描繪兒童的世界，和舒曼的「兒時情景」和德布西的「兒童天地」，同為此類想像世界的傑作。此組曲由六首小曲所組成，六小曲的標題分別如下：搖籃曲、貓、洋娃娃的花園、小貓圓舞曲、溫柔、西班牙舞曲。其中第一曲「搖籃曲」最常出現在入門選集中。Fauré的「洋娃娃組曲」，比之舒曼和德布西的作品，更洋溢著童話般溫柔的氛圍，更可見出Fauré在鋪陳情境上如何敏銳獨到、營造出柔美的風格，而展現出纖細雅致的特質。另外，擅長小品的Fauré，有許多短章如Sicilienne、Elegy，透過大提琴的吟詠，都是一朵花一世界的動人樂章。