生平剪影
1、Puccini（1858年12月22日生於義大利Lucca，1924年11月29日逝於布魯塞爾），出生於傳承五代的音樂家族，六歲時父親過世，母親先請弟弟Fortunato Magi教Puccini音樂，再由丈夫的學生Carlo Angeloni教導。10歲時加入San Michele教堂唱詩班，14歲開始擔任管風琴師，兩年後進入Pacini音樂學校。1876年Puccini觀賞威爾第的歌劇「阿伊達」後，深受影響而立志成為歌劇作家。在其母親奔走下，透過女公爵與女伯爵遊說Margherita王妃，同意以一年的時間資助Puccini。1880年12月Puccini進入米蘭音樂院先師從Antonio Bazzini（1818-1897，著名小提琴曲「妖精之舞」的作者），後跟隨Amilcare Ponchielli（1834-1886，歌劇「喬宮達」作者）學習作曲。一年的資助結束後，再由其叔祖Nicolao Cerù資助其學費。Puccini在老師家所舉行的音樂聚會，認識到劇作家Arrigo Boito（包益多，1842-1918）、Giuseppe Martucci（1856-1909）等人，而對其歌劇創作有所幫助。
2、1884年在多位劇作家資助下於米蘭演出的歌劇「Le Villi」，初試啼聲，獲得聽眾熱烈的支持。1884年6月Puccini加入出版商Giulio Ricordi（1840-1912）旗下，獲得每個月的固定薪資，改善了Puccini的生活。他的第二部歌劇「Edgar」於史卡拉劇院演出失敗，讓Puccini更體認到優秀劇本的重要，這也表現在日後Puccini對於劇本的挑剔講究上。1892年，經過三年多的修改，更換多位劇作家之後，所完成的「Manon Lescaut」（曼儂‧雷斯考）讓Puccini一躍而成為義大利最知名的作曲家，而讓馬斯奈於1884年所完成的同名歌劇黯淡無光。
3、1896年2月，Puccini的歌劇「波希米亞人」（La Bohéme）在三年多的創作後，於杜林劇院首演，卻無法馬上吸引聽眾，幾個月後，此劇才受到歡迎。而Puccini也因此劇和米蘭音樂院的同學Ruggero Leoncavallo（1857-1919，歌劇「丑角」的作者）產生不快，後者同時期創作的同名歌劇被Puccini比了下去。1900年1月，Puccini下一部歌劇「托斯卡」（Tosca）於羅馬首演，Margherita王妃與總理和許多名人蒞臨觀賞，也獲得聽眾熱烈的迴響，但評論界卻對此曲大作批評，Puccini也因此劇與長期合作的劇作家Luigi Illica（1857-1919）與Giuseppe Giacosa（1847-1906）發生許多不愉快。1904年2月於米蘭首演的「蝴蝶夫人」（Madama Butterfly），卻遭到意料之外的慘痛失敗，Puccini聽從指揮家Arturo Toscanini（托斯卡尼尼，1867-1957）的建議修改，三個月後於Brescia劇院演出而獲得成功，1906年於紐約大都會歌劇院演出。
4、1904年與認識並同居十幾年的Elvira Gemignani結婚，但1908年她指控Puccini與女傭Manfredi有染，對她羞辱後趕出家門，最後Manfredi以自殺表示清白，事後證明她果然是完璧之身，Gemignani也因而被判刑。此次的情感糾葛讓Puccini心情低落。他下一齣歌劇是1910年12月於紐約大都會歌劇院上演的「西部女郎」（La Fanciulla del West），在美國大獲成功，隔年在羅馬的演出也受到歡迎。1913年到1918年間，Puccini分別完成「外套」（Il Tabarro）、「修女安潔莉卡」（Suor Angelica）、「強尼‧史基基」（Gianni Schicchi）等合稱為「三部曲」的歌劇，展現了Puccini的創新性。最後未完成的代表作「杜蘭朵公主」（Turandot），Puccini在譜寫完柳兒自殺前的詠嘆調之後，於1924年11月動喉嚨手術，幾天後過世，留下了未完成的手稿。該劇在出版商邀請作曲家Franco Alfano（1875-1954）續完全曲。1926年4月25日於米蘭史卡拉歌劇院首演，指揮Toscanini演到柳兒殉情之後停下指揮棒，轉身對觀眾說：「歌劇在此結束，大師寫到此處就去世了」。
音樂成就
1、Puccini是威爾第之後最受歡迎的歌劇作曲家，他的歌劇譜寫尤其以對女性的心理、情感之描摹特別深入，而且專注於日常生活中的悲歡離合，描寫庶民的情感，劇情清晰易懂，容易引起觀眾共鳴。威爾第擅長鋪陳大場面大氣勢的歌劇場景和音樂張力，Puccini的歌劇更為抒情細緻，更得到一般聽眾的擁護喜愛。
2、Puccini身處於十九世紀末到二十世紀初音樂風潮轉變的劇烈時期，新古典、印象、十二音列主義等新音樂精神也被Puccini吸收，但他卻不追求新表現，而將之與義大利寫實主義以及自己的抒情特質融合在一起，而形成獨具個人特色的音樂。他的代表三大歌劇是：「波希米亞人」、「托斯卡」、「蝴蝶夫人」。但由於Puccini的作品以其通俗淺易的特性，深受一般聽眾的喜愛，也引起理論型或智識型的愛樂者、批評家的批評，認為他的作品都是通俗不入流，難登大雅之作。但是此種不食人間煙火的嚴苛批評，實在忽略了最偉大的音樂要先感動人心，而非只是理論的應用或一味追求創新而已。
名曲分享
「波希米亞人」，妳那冰冷的小手(Che gelida manina )，由義大利男高音Luciano Pavarotti(帕華洛帝)演唱
「波希米亞人」最著名的詠嘆調，描述住在詩人魯道夫隔壁的女工咪咪，一天夜晚敲門向詩人借火柴，卻不慎遺落鑰匙。當咪咪再次回來尋找鑰匙時，門外吹來的風將所有的蠟燭熄滅，兩人在地板上摸索尋找。突然魯道夫碰到咪咪的小手，讓她受到驚嚇，然而詩人開始吟唱優美的歌曲，詩人說，讓我來溫暖妳的小手，在黑暗中尋找是徒勞無功的（實際上他先找到鑰匙而藏了起來），不如等月光出來吧。隨後詩人向女主角介紹自己在寫作中、在幻想的樓閣中是百萬富翁，只有一雙美眸能偷走我的財富……。藉著難得的機會，詩人向對方傾訴愛意，而音樂也十分優美動人，膾炙人口，Puccini的音樂魔力讓人難以抗拒，而「波希米亞人」中窮藝術家在困境中依然保持著追求藝術的熱忱，更讓年輕的我入迷留戀。其後女主角唱出「我的名字是咪咪」，也是此劇中的著名詠嘆。
「杜蘭朵公主」：公主徹夜未眠，由Pavarotti演唱
「杜蘭朵公主」中刁蠻冷酷的公主提出三道謎題為難前來徵婚的人，沒想到一個年輕的王子一一破解謎題，公主卻不願意下嫁。王子反而提出一個謎題，要公主猜測他的姓名，如能在隔天清晨說出他的姓名，就可以不必嫁他，他也願意引頸受死。於是公主通令所有北京城的人全都不許睡，一定要查出神秘王子的姓名。充滿自信的王子確定自己即將勝利，高聲唱出這首著名的詠嘆調。「公主徹夜未眠」的曲名是「誰都不許睡」，王子重複著公主對官吏下達的命令，並猜想公主未眠的同時懷著愛情與希望看著天上繁星，明天將由自己的熱吻對公主揭露這個秘密，明天將征服一切。此首詠嘆調在歌劇中扮演著轉折的關鍵，神秘王子的自信讓公主方寸大亂，但隨後的劇情卻急起直下，冷酷的公主襯托出王子婢女柳兒的情深意重，不禁讓人興起「如此公主不要也罷」的想法。
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