生平剪影
1、Berlioz（1803年12月11日生於法國La Cote Saint Andre小鎮，1869年3月8日逝於巴黎），其父親是愛好文學與哲學的醫生，讓Berlioz接受完整的教育，並學習長笛和吉他。但父親不希望Berlioz成為音樂家，而要求他繼承衣缽成為醫生，Berlioz因此被送到巴黎學習解剖學，但Berlioz更常到圖書館研究大作曲家的樂譜，並偷偷向Jean-François Le Sueur（1760-1837）學習作曲。1824年，聽了葛路克歌劇的Berlioz，決定放棄從醫，1826年進入巴黎音樂院向Sueur和Anton Reicha（1770-1836）學習音樂。父母苦勸Berlioz放棄學樂無效，遂斷絕對Berlioz的補助。陷入經濟困境的Berlioz經由朋友Humbert Ferrand的介紹，撰寫樂評維生。
2、1827年，Berlioz深深著迷於英國劇團中飾演茱麗葉的女演員Harriet Smithson（1800-1854），寫信向她發抒愛意。當時如日中天的Smithson，對於沒沒無聞的音樂院學生自然不屑一顧。Berlioz把企圖自殺的激情轉化成創作動機，譜寫了浪漫時期經典名作「Symphonie fantastique」（幻想交響曲）， 在1830年於巴黎首演造成轟動，不過當時Smithson並未出席。之後Berlioz曾經歷一段論及婚嫁卻無疾而終的情感（曾企圖殺害對方而覺悟放棄），從羅馬返回巴黎後，又為了Smithson而於1832年舉行一場音樂會，冠蓋雲集，過氣的女演員也出席盛會。兩人的際遇逆轉了，Smithson發福不如往昔美麗，而Berlioz卻是如日中天的知名作曲家。音樂會結束後兩人開始交往，隔年10月結婚。但婚後Berlioz心目中的女神褪去迷人的外衣，兩人的裂痕日增，七年之後不得不離婚。Berlioz另結新歡，與女歌手Marie Recio（1814-1862）再婚，但不久後又分開。滿懷熱情嚮往愛情的Berlioz，最後孤獨一人，晚年時只有與初戀情人的通信能撫慰他的心靈。
3、經濟來源不穩定的Berlioz，分別在1837年被法國政府委託撰寫「安魂曲」，而獲得三千法郎的年金，也在1838年，演出為小提琴大師帕格尼尼（Paganini，1782-1840）所作的「Harold en Italie」（哈羅德在義大利），獲得帕格尼尼致贈兩萬法郎的鼓勵，而能更專注於作曲。
4、Berlioz在1845年創作的「La Damnation de Faust」（浮士德的天譴）並不受巴黎聽眾歡迎，陷入經濟困境的他不得不再次巡迴，在巴爾札克的建議下前往俄國，1847年「浮士德的天譴」反而在俄國大受歡迎，暫時解決了Berlioz的財務問題。中晚年的Berlioz，父母和朋友相繼去世，再娶的妻子與獨子也一一離開，致力於創作的Berlioz，所推出的作品如歌劇「Benvenuto Cellini」、「Les Troyens」（特洛伊人），都得不到預期的肯定（當時法國樂壇，最受歡迎的歌劇作曲家是羅西尼、麥亞白爾、古諾），反而在法國之外的俄國造成迴響，並啟發了俄國、德國的作曲家對於Berlioz的重視。在最後幾年的生活中，Berlioz幾乎隱居不出，過世後的葬禮也不隆重，當時的法國樂界，對Berlioz始終保守地保持距離。他是在自己祖國被忽略，而揚名於異地的作曲家。
音樂成就
1、在浪漫時代的作曲家中，Berlioz是唯一的法國人，也是法國樂壇開拓浪漫精神的先驅。不擅長演奏樂器的Berlioz，卻能深諳管弦樂的音色和配器變化，譜寫出色澤亮麗、豐富生動的音樂。他的標題音樂對於李斯特的「交響詩」產生影響，而除此之外，「固定樂思」的精神，也經華格納「主導動機」的繼承而發揚光大。此外，與Berlioz交好的音樂家，都是音樂史上的大作曲家，如孟德爾頌、李斯特、華格納、蕭邦與舒曼，共同構成浪漫時代的核心。
2、Berlioz除了以詞鋒犀利、文筆流暢而具有獨到見解的音樂評論著名之外，1843年撰寫成的《近代器樂法與管絃樂法》一書，是近代重要的管絃樂理論著作，反映了Berlioz在管絃樂曲之配器和樂團編制上的創新，塑造出更有表現力的聲響，更有助於浪漫作曲家描繪各種情感的不同幅度，而對於後代的管絃樂大師如聖桑、林姆斯基‧高沙可夫都有影響。
3、浪漫時代作曲家與文學的密切關係，由Berlioz首開其端，他的許多作品取材自莎士比亞（「羅密歐與茱麗葉」、「李爾王」、「Béatrice et Bénédict」）、歌德（「浮士德」）、拜倫（「哈羅德在義大利」、「海盜」序曲）、維吉爾（「特洛伊人」），Walter Scott（「Waverley」序曲），之後重視標題性的作曲家如舒曼、李斯特，也都重視從文學汲取靈感。
名曲分享
「幻想交響曲」第四樂章，美國指揮家Leonard Bernstein（伯恩斯坦，1918-199）指揮法國國家管絃樂團，1976年
Berlioz這首自傳式之作，除了確立浪漫時代「標題音樂」的音樂特色之外，在各樂章間也運用了「固定樂思」的手法將特定主題與人物形象密切聯繫。此曲的靈感來自於英國Thomas DeQuincey（1785-1859）之作：「一個吸食鴉片者的陳述」，五樂章的形式突破古典時期四樂章的結構。第一樂章描述主角對女主角的熱烈愛情，第二樂章以舞會穿插戀人的幻影，第三樂章則在夏天黃昏的郊野發抒思念，第四樂章在幻想中殺死愛人而被押解至斷頭台，最後一樂章則描寫妖巫魔鬼喧鬧的宴會。在此摘取的第四樂章，詭異大膽的進行曲，將主角推往斷頭台，透過音樂的描繪，可以想見旁間圍觀的人嗜血振奮的神情。Berlioz獨到的鋪寫手法，讓人隨節奏的進行激起腎上腺素，而難以抗拒地加入人群中，見證一場荒誕卻真實的人性試煉。
「羅馬狂歡節序曲」（Roman Carnival Overture），法國指揮家Pierre Monteux（蒙都，1875-1964）指揮
「羅馬狂歡節序曲」，美國指揮家Leopold Stokowski（1882-1977），指揮費城管絃樂團，1931年的錄音。這位管弦樂指揮大師，擅於塑造豐潤飽滿的管絃樂聲響，即使是歷史錄音，依然可見其更緊湊生動的魅力。
此首序曲乃是歌劇「Benvenuto Cellini」第二幕前的序曲，由於特別出色，而被單獨當作管絃樂曲演奏。此曲運用義大利鄉間舞蹈Saltarello為主題，表現出燦爛華麗的狂歡激情。第一主題取自歌劇中「愛之二重唱」，特別舒暢甜美，之後進入Saltarello舞曲（約4分多後之後），形成燦爛律動的氛圍，最後融合先前出現過的主題，在壯麗振奮的高潮下結束。
沒有留言:
張貼留言