Yablonskaya鋼琴獨奏雜感

        今晚Yablonskaya（1938- ）鋼琴獨奏會，雖然票房不是很理想，但我想在場的愛樂者應該都滿載而歸，留下難以磨滅的記憶。

        被尊稱為「蘇聯秘密武器」的俄羅斯女鋼琴家，師承Sumbatyan（也是Ashkenazy的老師）、Goldenweiser，也曾擔任Nikolayeva的助理，代表了俄國學派最正統的技巧和歷史傳承，曾獲得隆—提博大賽、里約熱內盧大賽、維也納貝多芬大賽首獎，但因為政治因素無法在西方國家演出，因此知名度受限。但1977年在伯恩斯坦等人的協助下於林肯中心舉辦鋼琴獨奏，才打開世界巡迴的演奏足跡，名列當今最傑出的鋼琴家之一。

         不過從今晚的出席聽眾來看，大約只有六、七成左右，遠遠比不上Kissin三月那一場演奏會的出席盛況。可見有無大牌唱片公司在後面撐腰宣傳，對愛樂者接觸知名演奏家的程度有舉足輕重的影響。而兩位俄國鋼琴家的演出價位差別甚大，Yablonskaya的票價有十分平民的價位，但紀辛的演出就得出動好幾倍的小朋友。但我覺得只聽紀辛而沒有聽Yablonskaya的愛樂者，就更錯過了對俄國學派的深入接觸。紀辛的演出，是在俄國學派逐漸世界化的過程中尋求突破的表現，而Yablonskaya則沒有此時代限制，反而演奏出最正統的俄國學派的詮釋。原先的曲目稍有更動，布拉姆斯Op79的狂想曲以及蕭邦第二號詼諧曲換成了拉赫曼尼諾夫Variations on a theme by Corelli以及蕭邦Op50的三首馬祖卡。我覺得改成柯瑞里變奏曲更能發揮Yablonskaya俄國鋼琴家的本色，就聆賞上的痛快感來說，更能欣賞到Yablonskaya讓人咋舌的技巧展現。加上我也很喜歡此變奏曲，故此更動對我來說是意外的驚喜。整體上來說，Yablonskaya的演出對比強烈，低聲部渾厚，高音清亮，觸鍵鏗鏘有力，音色晶瑩鮮明，爆發力極強，而且又收放自如，強奏之處似乎毫不費力。其演奏讓我想到聆聽Richter錄音的感覺，但Richter多了一份解析透視的能力以及某種深思的音樂性，而Yablonskaya則更傾向於流暢發抒，不加思索地讓音樂在指尖奔騰，而有痛快淋漓的震撼。Yablonskaya一襲綠色的衣服，坐定後掌聲尚未停歇時音樂隨即響起，似乎豪不受觀眾影響。其清亮鏗鏘的琴音，馬上傳到最後一排，原先還擔心距離太遠聽域太差的疑慮馬上消除。這是一場比紀辛演奏會更物超所值的演出，當然美感體驗無法用金錢衡量，不過Yablonskaya在台灣愛樂者間並未打開知名度也是事實。手邊一張好幾年前在韻順購買的Yablonskaya演奏貝多芬的唱片，但後來很少在唱片行看到她的唱片，在網友的討論中也很少被提到。

        俄國學派演奏蕭邦，在氣質上比較不切合，屬於硬質的蕭邦。就Yablonskaya和紀辛的演出來做比較，紀辛更對細節情韻詩意的掌握，有其獨特會心之處。相對的，Yablonskaya就比較大而化之，不會刻意對抒情的樂段塑造浪漫的音色對比，只讓音樂自然流瀉。因此柯瑞里變奏的演出偏向於明朗暢快，而沒有突顯出拉赫曼尼諾夫抒情浪漫的內在面。其中我覺得最能切合Yablonskaya的演出的曲子是柴可夫斯基的四季，其演奏能透顯出此曲子的情味和音樂性，和Pletnev偏於內斂細膩的表情不同，Yablonskaya的四季轉折明確，色調鮮朗，能刻劃出每一首不同的特質。我最喜歡的船歌，Yablonskaya的詮釋就樂曲的速度及表現流暢性來說接近Van Cliburn，但觸鍵的表現完全不同，更凝鍊鮮明，不像Van Cliburn那麼詩意浪漫。觸鍵上接近Richter，但兩人的演出速度及音樂給人的感受迥然不同。演奏結束後，觀眾熱烈地鼓掌，Yablonskaya也很大方地不因聽眾人數多寡而獻出三首安可曲，我猜一首是Prokofiev的，一首是Scarlatti的奏鳴曲「田園」，一首是李斯特改編舒伯特的曲子，Gretchen am Spinnrade。這場音樂會，讓我對正統俄國樂派的演出，有更直接鮮明的體驗。

        以下聽的是Yablonskaya演奏柴可夫斯基船歌