高貴優美的Fournier

        談到Arpeggione Sonata，不能不說說傅尼葉（Pierre Fournier,1906-1986）在此張專輯中的演出。這張唱片是我接觸著名法國大提琴家傅尼葉的第二張專輯(第一張是無伴奏巴哈)，收錄了德弗札克大提琴協奏曲與舒伯特阿貝鳩奈奏鳴曲以及其他弦樂大提琴曲「所羅門王」和「晚禱」以及一些大提琴小品。記憶中對Bruch的「晚禱」曲寧靜崇高和抒情深邃的音樂留下深刻印象，也很喜愛CD2所收錄的大提琴小品，尤其是第17首帕格尼尼的Variations on a Theme of "Moise"by Rossini。雖然也欣賞舒伯特的阿貝鳩奈奏鳴曲，但傅氏的詮釋卻沒有在第一時間吸引我的注意。直到麥斯基的詮釋讓我深深愛上這首曲子後，再重新聆聽傅尼葉的詮釋，兩相比較，可以體會到兩位大提琴家不同的琴音氣質。

        傅尼葉的琴音屬於醇雅溫潤的質地，在感情的發抒上較為內斂沉穩，不像麥斯基外放激情般地濃烈動人。而在音樂的表情上，也不如麥斯基細膩著墨，反而呈現出較為清新悠然，自在歌詠的舒伯特形象。在聆聽傅尼葉的琴音，我總是聯想到另一位同樣以高貴端正為特色的小提琴家Szeryng。這種高貴典雅的特質，得力於獨特的涵養以及自然的氣質，也是欣賞音樂中不可或缺的一種美感。而麥斯基對阿貝鳩奈奏鳴曲的詮釋，在第一時間就緊抓住聽者的心靈節奏，直接深入地剖析表白舒伯特的感情，而傅尼葉的詮釋就像後勁醇厚的佳釀，品嚐之初僅覺得淡雅高貴，但卻在自然流暢和端正優美的聲音中透顯獨特的氣韻，讓人回味無窮。這是兩種不同面貌的舒伯特，一感情豐沛一自然清新；一醉人一沁涼，卻都表現出舒伯特音樂之精神。現階段麥斯基的詮釋讓我激盪不已，但可以預期的是，隨著年齡漸長，傅尼葉繁華落盡見真醇的琴音，也許更具有低首回味之餘韻。不同的詮釋在生命各個階段各扮演不同的心靈之聲，各有其適合我感性生活之美感特質，可以讓我擷取、讓我悠遊，讓我摹繪美感星圖之廣袤無窮。因此對我來說，沒有絕對終極的完美版本，各種不同詮釋美感向度的版本，都需要自我生命的刻寫參與，生命的色調變了，對版本的體會感悟也隨之改換。

        以下聽的是由Fournier演出的舒伯特Arpeggione Sonata