Mullova最新巴哈無伴奏

        最近持續在寫書法的同時聆聽巴哈無伴奏小提琴和大提琴曲，拆了先前買的Mullova第二次全曲版無伴奏小提琴錄音，聲音響起的時候，我聽到了完全不同的音樂，在我這幾個月所聽到的無伴奏曲演出中，是最為奇特的美感感受。

        最近聽的無伴奏曲，除了Martzy的演出讓我震撼之外，印象最深刻的當屬Kagan的現場實況了。卡崗的演出有一種獨特的悲涼情緒，雖然現場演出的錄音不佳，但可以感受到透過琴音所傳來的感動力量。可是Mullova的最新錄音，卻呈現出完全不同的風貌。如果說前述幾位提琴名家想透過琴音詮釋出巴哈音樂中的偉大和感情深刻的特質，Mullova的詮釋重心就完全不屬於此種面向，她的詮釋特別淡雅清新，又蘊含靈動多變的音樂表情，呈現的是日常生活中的巴哈，平易近人的巴哈，不端架子的巴哈。這是Mullova這幾年來深入研究巴洛克音樂，並與幾位古樂大師如Gardiner、Harnoncourt合作之後的心得，而此次演奏也特別採用1750年製的Guadagnini琴配上腸弦，使用巴洛克的弓來表現。我對提琴樂器沒有深入的研究，但推測這樣的樂器特質應該無法表現深厚雄健的音樂。搭配Mullova特殊的運弓和分句，以及極佳的錄音，聽到的是融入聲音場中的琴音，而非習慣聽到的提琴音為主體的聲音。這樣的聲音，單就琴音本身來聽，會覺得過於單薄細弱，缺少大開大闔的淋漓盡致，但反而如潺潺流水般可以將音樂揮灑在空氣中，透過琴音所在的整體空間場的迴盪，表現出更豐富的琴外之韻致。而Mullova不強調流暢自然，沒有清晰明確的琴音線條做為聲音的主體，反而更強化了巴哈音樂中複音並置的繁瑣細緻感。乍聽之下會覺得琴音過於纖弱，不夠飽滿，支撐不起音樂的表情，但仔細反覆聆聽之後，會發現聲音本身自然構築出古色古香的巴洛克風味，這是不需要理性、感情過度介入的世界，Mullova的琴音本身不刻意著墨感情的刻畫，僅讓聲音迴盪在空氣中，聲音場的豐富呈現，本身就蘊涵獨特的韻味。既清新靈動，又繁複多變。但這樣的詮釋，習慣於飽滿雄偉的巴哈音樂的愛樂者，必然難以接受Mullova另闢蹊徑的表現。也許需要改換欣賞的立足點，方能感受不同面向的美感風貌。

        將Mullova的演出跟她的名師Kogan相比，會發現師徒之間的差異極大。Kogan的表情端正，結構沉穩，琴音飽滿厚實，感情細膩動人，旋律清晰動人，音樂直接打動聽者的靈魂深處，是既偉大又感情豐富的巴哈形象。但Mullova的詮釋大異其趣，幾乎完全沒有Kogan的影響，而摸索出自己對於巴洛克音樂的詮釋風貌。而Mullova在1992-1993年間也有三首巴哈無伴奏Partita曲的演出版本，比較新舊錄音，可以發現新錄音的樂思及某些分句表現，在舊錄音中已有痕跡可循，但舊錄音過於拘束，揮灑之變化不如新錄音來得豐富。總之，這是不同審美感受的巴哈無伴奏曲，也是古樂詮釋風行以來重新賦予巴哈新生命的諸多嘗試之一。值得愛樂者細細品賞，體味不同的美感世界。

        以下聽的是由Mullova演奏之Bach - Partita No.2, BWV 1004 - Chaconne

   以下聽的是Kogan 演奏 Bach Chaconne BWV 1004, 1954 live