匈牙利舞曲四手聯彈

        這張今年4月初才發行的Jean-Philippe Collard（1948- ）和Michel Beroff（1950- ）四手聯彈的布拉姆斯匈牙利舞曲及德弗札克斯拉夫舞曲等著名曲目，剛好之前筆者已經在部落格討論過布拉姆斯匈牙利舞曲小提琴演奏版本，此次看到鋼琴版本發行，正可購入作為此曲原版的版本收藏。也可以體會不同樂器間的改編曲風和音樂性質之美感差別。
   也許是小提琴改編版自己聽習慣了，相同的旋律節奏透過鋼琴的演奏呈現在自己聆聽之耳中，有種異樣的感覺。隨著音樂的開展流動，腦海中不知不覺浮現出提琴的旋律線，但理智明知兩者的表現效果及美感性質有不同的分野，卻不知不覺間藉由舊有的聆聽體驗的重新喚起而疊加上新的聆聽體驗，形成交錯並置的聲音知覺之場域。這種獨特的感受，跟我如果完全沒有聽過提琴改編版而直接從鋼琴聯彈聽起有很大的不同。從中或許也可以說舊有的聲音體驗無形中也影響著新的聆聽體驗之形成。而我也在此過程中仔細思考兩種樂器表現性能的差異—至少以此組曲為聆聽基礎。

        幾首我最喜歡的樂曲中，提琴版本的悠揚細膩，感情的深邃和動人之處，在鋼琴版本中淡化了。兩種樂器構築旋律之方式不同，而形成不同的美感區別。提琴的音符之間的聲音持續存在，因此旋律線十分完整，而音色的變化就體現在音符與音符之間的聲音聯接。但是鋼琴基本上還是打擊樂器，音與音之間具有空缺，旋律線之完成除了演奏家的如歌演奏技巧之外，還須聽者自動填補音與音之間的聲音，想像旋律線透過音符而連接發展；而鋼琴的音色之變化就體現在音符本身的質地以及前後音符的變化所引起的聽者感受。是以提琴的琴聲更接近歌唱，具有直指人心的感受效用。而鋼琴之感人與否，更靠聽者的參與程度之深淺。故一般愛樂者在入門階段較容易接受提琴音樂，對鋼琴的感受力較弱。但是長期聆樂的進階愛樂者反而更喜歡鋼琴。因為鋼琴要求於聆賞者的聽音標準高於提琴。是以在此曲中的抒情樂段，鋼琴之吟唱雖不如提琴之悠揚深入，但是聽者仍可以自行隨琴音畫出旋律線，而同樣具有感人的情韻。除此之外，在音樂的對比與張力之突顯上，鋼琴之表現力勝過提琴，從此組曲中可以聽得出來，凡是節奏躍動、動感突出的樂段，就發揮了鋼琴屬於打擊樂器之強項，相對的提琴的表現就嫌弱了些。加上四手聯彈更可以表現音樂中的聲部變化及細部呼應，較提琴的旋律性質的線條表現更具有立體性的感受。提琴以情韻細膩深刻、聲音容易縈繞腦海中為美感特質，而鋼琴多了細部的聆聽趣味以及豐富的聲音立體層次感。

        兩位法國鋼琴家的默契極佳，這是兩人多次合作四手聯彈的產物，有一定的佳評。在音樂表現上發揮法國鋼琴學派清晰、明亮、華麗的特質，琴音剔透分明，但強奏的樂段上力度也不遜色。兩套著名組曲之合集，中價位物超所值的收藏，比較對得起日漸消瘦的荷包。

        以下聽的是布拉姆斯匈牙利舞曲雙手聯彈第四曲