Mintz演奏會雜感

        昨天晚上明茲現場演奏完整版帕格尼尼二十四首隨想曲，真是場美好的提琴獨奏饗宴。還好之前作了不同版本的聆聽準備，對於明茲的演奏特質有更深入的體會。

        現場聆聽弦樂獨奏的聲音空間感和從播放系統傳來的聲音有一定程度的落差。由於座位距離較遠，剛開始聽到小提琴的聲音響起時只覺得不如平常聽到得清晰。但這才是身體在場的真實聆樂感。與之前聽紀辛鋼琴演奏的聲音場相比，鋼琴的鳴響音箱較大，故紀辛的演奏我相信最後一排也聽得清楚。但小提琴的共鳴音箱小了許多，如果預算充足，聽弦樂獨奏的現場演出應盡量選演奏廳中前方的位置。如此與琴音的接觸會更鮮明具體。但聽了幾首後，身體逐漸適應這種聲音在場的空間，也不覺得琴音太遠太模糊了。

        明茲的演出，技巧上絕沒有問題，透過技巧而呈現的音樂才是他想傳達的樂曲精神。演出曲目的安排前半後半場各12首，每首之間有一小停頓，明茲可以略為放鬆左手，觀眾也可以趁機咳嗽動動身子。雖然原曲總共演奏時間為70分鐘左右，但加上這些停頓及中場休息，原本我以為提早結束的演奏會卻也在正常結束的時間結束。演出結束後的安可曲沒有新的曲目，僅以一首第五號隨想曲作結。現場也沒有滿座，大約八成五到九成左右。相當可惜。整場帕格尼尼隨想曲的演出，對演出者及聽眾都是一大負擔。明茲的演出在琴音的中低音樂段的表情發揮較豐富，刻意讓高音之弦樂較不飽滿明亮，配合略澀的音色表現，整體呈現出略帶陰鬱壓抑之感的帕格尼尼演出。這不像拉賓酣暢流瀉的明亮音色及自在發抒的音樂表現，明茲對樂曲的轉折著墨頗深，從中可見他對此曲的鑽研思考。挖掘了這些曲子在炫技表現之外的情韻內涵，往往強調樂曲中明亮陰暗之對比，讓音樂深層的感人質素上升到技巧之前。某些如歌如泣的聲音刻畫格外具有感人的力量。整體的詮釋透顯出帕格尼尼性格中陰暗離群孤寂之一面，讓炫技的作品變成具有內涵深度的作品。就詮釋上來說，應該也建立了此曲獨樹一格的風格美感。

        演出前在一樓大廳買了此場的演出手冊以及兩張明茲的唱片。其中一張是舊版帕格尼尼隨想曲，其錄音應該比新版大花版還好（價格硬是多了一百）。上次紀辛演出我並沒有買任何演奏會手冊。這次的手冊內容編排豐富，除了介紹作曲家、曲目、演奏家之外，還有版本比較及花絮和明茲錄音一覽表，有幾篇文章都可以細細賞讀，和我好幾年前買的演出手冊陽春內容真是天差地遠。雖然我也很久沒買演奏會手冊了。明茲是青壯派小提琴家備受小提琴教父史坦提攜的明日之星，之前看到的照片都是年輕的模樣，轉眼間也已經五十多歲了。是三位猶太裔小提琴家(另兩位是帕爾曼、祖克曼)中年紀最輕的。但從其錄製的唱片及其演出態度之嚴謹，可看其持續鑽研自惕自勵的精神，在自身天份才能之上不斷求索探尋，有朝一日，必能躋身於大師之林。現場演奏全本的帕格尼尼隨想曲幾乎是不可能的任務，但明茲用此曲巡迴演出作為五十歲之後的藝技展現，不但是愛樂者之福，也是其演奏事業再創高峰的展現。

        以下聽的是Mintz演奏Paganini Caprice No. 24