蕭邦圓舞曲遺珠

        趁著端午連續假期返回南部老家，重新置身於自己小小斗室，被書籍及唱片圍繞的小房間，頓時湧起難以言喻的感覺，既陌生又熟悉。一段段被我在台北生活所消音的往事重新浮現，片段殘缺，依附在久久未曾摩娑的唱片、書籍、相本中。當初收集這些唱片和音樂雜誌的過程，大多已忘卻，但有許多曾經凝聚在唱片中的美感體驗，讓我迫不急待找出幾張唱片來重溫，前一篇網誌的書寫，就是對一段曾經美好的記憶再次觸撫，從回憶深處尋認那段感動，勉強化為文字形跡，但未說出的總是更多。雖然飄散在時空中，我嘗試捕捉，不足之處，勢所難免，因為遺忘的緣故。

        每次回南部老家，再次北上時行囊中又裝載幾十張唱片，我數千張的唱片就這樣陸續北運。老家中的專輯算算僅剩不到六百張了。但是仔細檢閱，大多數還是我從大學聽古典音樂開始陸續蒐集的，不過限於行李容量，無法全數帶上台北(但我也不想完全搬空)，因此我跟我的部分唱片收藏以及收藏之回憶就此相隔兩地，一年聚不到幾次。從二月開始，敲下部落格的第一個字，一直想記載某些對我特別有意義的唱片，但有幾張不在北部，遲遲無法化成文字。此次我特地在老家的唱片架上挑選出這些唱片帶回台北，作為書寫的靈感來源。但總有遺珠，也許要等到下次重回這方伴我成長的小房間，再次接續書寫，回憶的線方能從過去延伸到現在。甚至，回憶與現在總是並行的，尤其是，被塗抹在唱片上的感情印記只會淡化，不會消失。讓音樂再次響起，某些烙下的回憶便會再次重生。

        此張唱片對我也有特殊的意義。這在我南部的收藏中算是後期的新品，陪伴我的時間絕對比不上其他老朋友。記得它也曾經在我的架上蒙塵，未拆封而擺了許久。也不知什麼原因，那天我拆開後從第一首聽起。蕭邦的圓舞曲對我毫不陌生，也聽過幾次了。尤其是Lipatti的演出讓人動容。但亞列席夫(Alexeev,1947- )的詮釋究竟有何特殊之處呢？至少在當時，我並沒有仔細比較。但讓我驚豔而感動的是，聽到最後，一段旋律緊緊抓住我的心，讓我被觸動而難以平復。這段音樂十分簡單，也非刻意抒情錘鍊之作，看起來甚至還有些不成熟、稚氣尚存，但是正因為其簡單，自然，聲音竟然可以直接打動我的心靈。我反反覆覆聽了此曲好幾次，每次都是感動。這段音樂，沉靜中寓有不平靜，像某段失去卻突然湧上心頭的回憶，難以忘懷卻又早已逝去，錯綜複雜的感情，在看似平淡的口吻中含藏著。這第一次聽就喜歡的蕭邦圓舞曲，深深地扎根在我心裡。一般被接受演出的蕭邦圓舞曲共有十四首，此首卻是十四首之外的遺作，而且是很少人演出的遺作：A小調，第十九號。也唯有完整收錄蕭邦十九首圓舞曲的錄音才能接觸到這一首珍貴的遺珠。亞列席夫的這個版本，就是我第一次聆聽此曲的版本，讓我留下先入為主的深刻印象。後來即使我陸續購入鄧泰山與Garrick Ohlsson的錄音，也抹除不了這種先入為主的感動力量。仔細品味亞列席夫的演出，會發現這是樸素不矯情的蕭邦，聽者可以被亞列席夫真誠自然的詮釋所感動，雖然缺少了火花和縱情之趣，但溫暖抒情的圓舞曲也自有其平實中透顯的不凡魅力。亞列席夫另外詮釋的拉赫曼尼諾夫前奏曲和布拉姆斯晚期鋼琴曲的錄音演出也都有這種不同流俗的見解，這讓我相當欣賞這位鋼琴家。因為他的演出不是煽情膚淺的表演，而是熨貼細膩的詮釋，相當耐聽。另外兩張專輯日後有空再介紹，此處先按下不表。對我而言，收錄第十九號圓舞曲的蕭邦圓舞曲集，才是更值得購買的專輯，不論演奏家為何，錯過這一首曲子，就錯過另一種面貌的蕭邦。

        以下聽的是Chopin - Waltz No. 19 Op. Posth. in A minor由Lilya Zilberstein演出

   以下聽的是Chopin - Waltz No. 19 Op. Posth. in A minor由Ashkenazy演出