Paganini24首小提琴隨想曲

        今天晚上Mintz小提琴獨奏會以帕格尼尼無伴奏二十四首小提琴隨想曲為曲目，為了做好事前的準備，我找出手邊有的版本，複習這一套許久沒聽的曲目。Perlman、Accardo、Zimmermann、Midori、Kavacos等版本不在手邊，這些版本，就我過去的聆聽印象而言，我最喜歡Midori暗藏細膩情思的詮釋，不完全只是技巧的展現而已。目前放在台北的版本只有Ricci的錄音(1947、1959)以及Rabin(1936-1972)1958年的EMI版錄音可作比較。黎奇1947年的錄音據我看到的資料是錄音史上第一套帕格尼尼無伴奏曲全曲錄音，其表現在情韻上有所不足，僅供黎奇愛好者收藏之用。1959年的版本收錄於DECCA的Violin masterworks系列第28張。黎奇為義大利小提琴大師，被視為技巧派的大師而較欠缺對內含情韻的著墨，因此影響其受重視的程度。實際上這樣的評價並不公平。此次的錄音，就我聽來在精準的技巧之中涵蘊著某種難以言喻的孤絕感，這和拉賓熱情洋溢的版本大異其趣。但整體上黎奇的演奏轉折較生硬，不如拉賓流暢有層次的音樂內涵。而35歲就過世的提琴家邁可‧拉賓，原本是美國學派寄予厚望的新星，可惜其早熟的天才影響其蛻變成大師，據說其曾因心裡不穩定等狀態而染上毒癮，而其最後跌倒意外致死據說也與此相關。在此演奏中拉賓表現出流暢自若的明亮華美音色，呈現出早熟天才對此無伴奏曲的清新理解，在琴音的質地上雖不如黎奇的演奏那般扎實凝鍊，但其對內在情韻之掌握及音樂的層次展現，猶超越對此曲鑽研頗深的黎奇。可惜天妒英才，僅留下少數的演奏錄音可讓人感受其早熟的藝術風範。比較起來拉賓美國學派的演奏以明晰優美而富涵感染力見長，較諸黎奇義大利學派在精準中透出孤絕感，形成難以親近的特質，美國學派的聲音表現更讓人易於親近。但就切合曲意而言，黎奇的演奏卻更貼近帕格尼尼這樣一位驚世超群的演奏家的孤絕心境。


        以下聽的是Ricci 演奏 Paganini Caprice No 24