Hanslick論音樂美

        花了一點時間讀完這本書，得到些啟發，不過在閱讀此書之前，類似的觀念或聆樂的心態，早已經深深影響我音樂之旅的色調和景致。

        和黑格爾的美學相比，漢斯利克（Hanslick, 1825-1904）的這本書毫不費力地輕鬆讀完，像一碟飯後點心。與黑格爾篇幅巨大構想周密、氣魄企圖宏大的四冊美學專書相比，漢斯利克這本書就單純地直接揭示出音樂美學中最容易混淆的情感問題，並以「自律論」的「音樂的內容就是樂音的運動形式」，來破除當時盛行的浪漫主義以情感感受音樂的態度和迷思。此書在當時引起相當大的論戰，自認為代表未來音樂的華格納和李斯特對漢斯利克大加撻伐，和尼采同樣都與華格納先友後戰的遭遇類似，恐怕也有某些不得不然的內在理路。我不是音樂美學的專家，自然無從置喙。不過漢斯利克之觀點雖然已經過時，但其核心觀念卻仍然在二十世紀現代作曲家中發揮巨大的影響。

        漢斯利克之觀點，讓我聯想到魏晉時期的詩人兼音樂家嵇康，聲無哀樂論在中國傳統音樂美學上也說出了傳統抒情美學所不注重的一面，某方面是對先秦兩漢儒家樂教思想的挑戰。對於業餘愛好者而言，我雖然聽不出和聲之轉位、音程之變化，調性之運用，但我聆聽音樂的時候，即使透過音樂的觸動而引起豐富的感情波動和精神滿足，但我始終把重點放在聲音本身的發展變化、樂句主題的形成演變，聲部的交織和更迭，起伏流動的基本結構之生成生滅中，因此純粹無標題的音樂，更能讓我專注於聲音本身，反而是歌劇或歌曲之語言層次，讓我屢有被打擾之困擾。因此歌劇相對聽得少，即使聽也很少看歌詞、看演出，而單純聽音樂。我歌劇的DVD不多，演奏名家的DVD影片也不多，純粹是對演奏家的演奏姿勢、指揮動作感到好奇才買DVD。大部分用耳朵聽，有時候在音樂廳為了更專注也會閉上眼睛，這都是避免其他外在因素影響聆聽之耳的投入。當然，優美旋律的歌劇和藝術歌曲只要音樂性突出，也是我感動的來源，為了拓寬對音樂的體驗，我還是會努力聆聽歌劇和藝術歌曲。至於其他標題音樂，我往往忽視標題，直接面對聲音。這種態度，一來是自己長久聆樂體驗而養成的習慣，二來也受到劉岠渭老師的影響，讓我學會以聆聽之耳追蹤聲音的發展變化，於主題之重複呼應中獲得單純卻深入的滿足。不過限於音樂專業知識之不足，我也只能安於一般業餘愛好者的身分，達不到Hanslick的標準。

        自律論與他律論在某方面而言並不衝突，只是主從層次應有先後分別。一般人聆聽音樂需要藉助外在材料的提示，這無可厚非，但聽得更深入時，就要進一步訓練聆聽之耳直接感受樂音純粹的行進，如此方能真正聽到音樂本身，而不是模糊的心情感受或生理刺激的反應。到最後見山還是山，聆聽音樂能同時感受到音樂素材的安排變化，又能體會到音樂的內涵精神和感情意味，合則兩美，無入而不自得。