Celibidache1980年演出

        在Celibidache1980年版之前，其實我還有1975年的貝姆版，不過唱片放在南部，無法列入此次對話，日後再補。終於等到Celibidache指揮慕尼黑愛樂的版本，雖然我早就對Celibidache的晚年風格有所體會，可是聽到聲音流瀉在耳畔，對Celibidache熟悉的親切感又再次蔓延，盈溢胸懷。

        說Celibidache詮釋的布拉姆斯海頓主題變奏曲不像布拉姆斯的風格，並沒有錯，的確，Celibidache的詮釋聽不到印象中飽滿厚重的布拉姆斯形象，和稜角鮮明的力度變化，尤其這首變奏曲各曲變奏之間交替著慢與快，激昂與抒情的對比，Celibidache對前幾個變奏的處理方式，是相當反高潮的，從第一變奏開始，就壓抑著樂團開張的音響，反而是一種柔韌悠緩的速度，聲音場緊緊包圍聆聽之耳，不是外向開張的氣勢塑造和對比張揚，而是內斂深沉的推展，甚至有些遲滯，這在第二變奏後段最為明顯。如果對布拉姆斯之音樂風格抱有既定想法，肯定無法接受Celibidache在這幾個變奏的速度設定和內聲部的挖掘。可是這正是Celibidache專擅之處，他擅長用綿延的線條匯聚張力，內在的推力，將慢速的樂章捶展擴寬，像捶打金箔，神奇的是聲音的架構並不會渙散，內在肌裡依然合情合理，將其他指揮容易一筆帶過的聲部聚焦琢磨，塑造出層次清晰又水乳交融的透明色澤感。這應該歸功於慕尼黑愛樂這一流樂團在Celibidache的磨鍊下更上層樓，在Celibidache在世的時候，將樂團推上世界頂尖能見度。Celibidache之詮釋，當然不完全是慢速延展的，如果這樣肯定沉悶之極。讓人驚異的是在第六變奏時樂團突然活了起來，銅管響亮，聲音振奮激昂，但始終不是外向熱烈的表象，而是內在精神的昂揚。第七變奏的抒情悠揚只是牛刀小試，卻也讓人留連不捨。最讓人感動的是所有推力都匯聚在終曲，順著Celibidache替聆聽之耳設定安排的音樂速度，終曲時所有的情感跌宕交錯，蘊蓄的堤防終於潰決，我不由得墜入樂團聲響之海，載浮載沉，淚水也溢滿臉頰。

        只要能進入Celibidache的聲響世界，就算不是道地的布拉姆斯詮釋，仍然是感人的音樂，Celibidache塑造的聲響充滿溫和撫慰的內在支持，柔煦的色澤包覆著聆聽之耳，內在的精神推力深沉又悠遠，直指心靈深處。這不是暢快淋漓的詮釋，但餘味無窮。Celibidache始終對著心靈傾訴，讓心靈沉浸在最後一方淨土安然休憩，重新獲得生之力量。

        我也相當欣賞慕尼黑愛樂這些現場錄音，保留演出前後掌聲之完整音場，而不是腰斬只剩下音樂主體。這樣的現場錄音，讓聆樂身體更親近當時的演奏空間，逼近完整體驗。從開演前的期待到演出結束後的掌聲回響，都是聆聽的一部份，這正是聆聽現場錄音最珍貴的時刻。可惜仍有不少現場錄音的剪輯發行，刪掉了這些部份。最後要提的是，接觸Celibidache之詮釋最好的方式，是自己對該曲目相當熟悉，方能體會Celibidache之藝境匠心所在，以及不同流俗的一家之言。而不是第一次接觸某些曲目時就找Celibidache之詮釋來聽。雖然Celibidache除了布魯克納是正宗專擅之外，其餘的曲目只能視為逸品來欣賞，但對聆聽體驗之深化，絕對不可或缺。