Schuricht1962年錄音

        同樣是質樸端正的演出，Schuricht（1880-1967）和Hans Schmidt-Isserstedt與 Abendroth之風格不同，就像同一種光譜中的細微變化，仍然讓整體聲響發出不一樣的質地。就時間上來說，三位指揮家的速度相當近似，也都呈現出明快爽朗的特質，不過三者之中以Schuricht之詮釋最為明朗練達。

         Hans Schmidt-Isserstedt與 Abendroth之版本，可以感受到推動音樂行進的內在驅力，不過神奇的是Schuricht就沒有這種感覺。速度快的變奏曲可以飛快狂飆，但稍慢的變奏曲卻不會讓人覺得卻於急促，反而還有從容之身影。在Schuricht之控制下包含更內在的感受對比。Hans Schmidt-Isserstedt之布拉姆斯，在明快的速度上仍然保持著厚重飽滿的音塊和氣勢， Abendroth則有種剛峻不馴的特質，而Schuricht之詮釋則顯得更為明淨洗鍊，像是聆聽室內樂般乾淨單純，沒有像福特萬格勒那般有過度的精神加料，因而有一種清勁直截的效果，甚至比Hans Schmidt-Isserstedt的蒼勁飽滿，直指樂曲精神的特質還更直接可感。是剝落了一切矯飾和外在塗抹，而以樂曲本身的結構和聲響，在聆聽之耳中開闢出一方天地。就色調而言，這是最接近單純原色的詮釋，質樸明快中仍然有細膩的點逗和宏大氣勢的展開，像蒸餾過的酒，味淡而留下鮮明的印象，聲響直接撞擊審美的心靈，不由自主被席捲而行。最讓人印象深刻的是終曲中三角鐵清脆的音色，清晰地浮現，是其他版本聽不到的體驗。