太和鼓鬯--古琴美學精義

        徐上瀛，字青山，明末古琴家，明亡後隱居吳門。徐青山之作〈谿山二十四琴況〉，為音樂美學中著名的古琴美學著作。此書來自潘栢世先生於紫藤廬舉辦之講座，講稿經整理後出版，為深入認識古琴美學，甚而是接觸傳統美學精神的重要讀物。

        西方美學著作著重思辨的解析和體系的建構，美學附屬於哲學之下而深受思辨精神影響。因此西方美學相當重視對美的共通性與普遍特質的思考，其次才是各種藝術門類的觀念區分和藝術表現。康德是前一階段的代表，黑格爾則更著重後者藝術哲學之闡發。此外，西方美學還有最根源的學科界定，即是把感知學視為探討的對象，這也是美學成立之初的學名來源。但感知學之切入點，在西方始終被哲學美學的勢力所籠罩，或許直到二十世紀後對身體美學的興趣，才讓現象學家努力挖掘感官知覺的根源意義，但此時西方美學之學科卻已面臨衰微沒落的命運，這緣自於後現代思想對大一統理論框架的不信任。傳統中國思想或許缺乏像西方那般嚴密的美學體系和哲學背景，不過傳統美學的核心要義卻是西方思辨精神所無法觸及的，那就是藝術與生命的共存結構，也就是自然人化的生命藝術。藝術不是思辨的對象，而是源自生命最切身的體悟，包含懷古的時空感、經年累月的錘鍊與昇華，自我與自然大化的對話，人生境界的涵蘊薄發。

        之前在網誌提過林西莉所寫的古琴一書，和此書相比，該書更適合通俗讀物的定位。而徐青山的〈二十四琴況〉更需要對傳統美學略有涉略，才更容易進入這個已經漸漸失傳的世界。此書精彩之處，在於徐青山對古琴的演奏瞭若指掌，並能透過琴音所開展出來的聲音表現和演奏技巧本身，作細膩的辨析和境界化的層次提示，各品之間不僅有體系的縱貫（此體系和西方思辨結構的體系意義不完全一樣），而且有內在的聯繫，這即是傳統美學精神的要義：評賞的批評體驗始終不是割裂的片段，而是渾整的一體，每一種分品的類別都是對渾整全體的聚焦詮釋，聚焦角度不一，所體會的內涵重點即不同。閱讀徐青山的分品，更可以體會到雖然此書（文）之精義在發揮古琴的精神境界，卻始終和傳統藝術其他藝術門類（如書法、繪畫、詩歌）的藝術精神共通共存，這也是傳統美學之特點：部分（各門類）與全體（藝術理想）之間渾然共通，都共享一種生命與藝術對話交流的世界體驗。雖然個別藝術仍有其側重，詩歌的境界與沉鬱；書法的逸神妙能；繪畫的氣韻生動，各自有其審美理想和品評典範。但是在內在精神上仍能互相溝通，因此讀過司空圖的二十四詩品，會覺得〈谿山二十四琴況〉有些話頭似曾相識，這絕不是偶然。

        潘栢世先生的講述，也有值得一提之處。潘先生不僅表現出對於古琴音樂的深切體悟，也可見出他對其他藝術的涉獵，有一定功力。最精采的地方，在於他用生動有趣的生活口語和人人皆可理解的現代語彙，重新詮釋這些品評的古文。雖然以我的中文專業，仍可以挑剔地指出某些略不適切之處，但大體而言卻是相當朗暢明晰，對於某些古文用語之意涵以及觀念，在潘先生新穎的詮解中別有新意，讓人豁然開朗，產生嶄新的體會。這是我讀慣了學術的引證僵硬和推論落入固定套式的文章所缺乏的新鮮體驗。可見傳統批評精髓，並不是只限於點悟式領會或個別專家才能理解的術語，區隔了一般讀者而顯得像是象牙塔的工作，反而可以細緻地轉化成現代語彙，讓一般人對傳統精神有更深入的認識和接觸。因此如對傳統美學或對古琴有興趣的一般讀者，可以耐心讀讀此書，會在心間打開一幅新天地。研究文學或美學者更不能不讀。當然潘先生絕不是亦步亦趨地單純講述，他也在講述中發揮自己的觀點，比如對於學習古琴階段時對鍊指的基本技巧之重視，比徐青山更為強調；對於現代古琴演奏名家如查阜西、管平湖、吳景略、胡瑩堂、徐元白等大師的演奏特質的體認和細膩比較，以呼應徐青山的評語。根據徐青山的品評架構融貫潘先生自己對古琴演奏的重要觀念，都是有述有立，暨揭示徐青山美學精神的要蘊，也展現出潘先生深入自得的美學體會。

        最後順便祝各位網友端午節快樂!