Sawallisch1989-1991年錄音

         德國指揮Sawallisch（1923-）或許被視為學究型的指揮家，和Haitink一樣，都是尊重原譜、力求準確而不帶有個人主觀精神的詮釋風格。

        和Dohnanyi相比，我覺得Sawallisch之詮釋更道地，更符合對德國指揮的期待視域。當然詮釋沒有高下之分，端賴聆聽者從怎樣的角度切入欣賞，不同的欣賞基準會有不同的喜好。Dohnanyi或許一直在美國發展，不知不覺間保有了美國指揮所具有的爽朗明晰的特色，但Dohnanyi個人的溫潤氣質卻也改變了這種特色的光譜幅度。相對而言，Sawallisch之詮釋更為洗練流暢，自然氣韻起伏迭宕，音樂乍聽起來是平淡無味過於平實，缺少爆發力和開張的氣勢，屬於淡雅型的風格。可是深入聆聽後，會感覺到Sawallisch讓音樂之間的細密連結更為水乳交融，內在的精神涵蘊不露。因此與同樣被視為客觀學究型的指揮Haitink相比，Haitink之詮釋層次更為清晰分明，RCO的合奏水準極高，更具有現代特色。Sawallisch指揮的LPO較缺乏這種鮮明的特質，傳統意味較強。不過Sawallisch在準確細膩的聲音表情中倒讓人感受到德國指揮學派所獨有的寬厚音響，卻是比Haitink更有餘味的詮釋。Sawallisch或許因為一般愛樂者對他的刻板印象而喪失知名度，不過其詮釋卻值得不媚俗的有心人好好體會。我覺得Sawallisch此版的詮釋介於Isserstedt、Walter、Haitink之間，有Isserstedt的厚重但不像Isserstedt那麼飽滿厚實，有Walter的溫潤氣質但更為淡雅，有Haitink尊重原譜的客觀性但精神感染力更深刻，從第四變奏即可感受此點。如果覺得Sawallisch都是平淡無味的詮釋，可以聽聽他指揮的第二與第六變奏，肯定會被其沉實（第二）又爽朗飛動（第六）的特質留下深刻的印象，聽了兩三次之後發現他的詮釋比Bernstein更讓我覺得耐聽。Sawallisch蒙受無味評價之原因，或許跟他平均分配樂曲的起伏動態而不刻意營造高潮激昂點有關，但是這種溫和雅潤的內在精神聽起來更為舒暢悅耳，在聽慣了眾多重口味個人色彩鮮明的詮釋之後，Sawallisch永遠是另一種平衡聽域的選擇。手邊還有Sawallisch在EMI不朽名盤-17中的詮釋，因唱片在南部，也無從比較是否是同一個錄音。