Schmidt-Isserstedt1962年演出

        如果覺得荷蘭指揮Beinum過於清潤秀美而不夠厚重，再嚐嚐德國指揮Hans Schmidt-Isserstedt（1900-1973）蒼勁渾厚的聲響，就可以領略德國指揮和荷蘭指揮詮釋風格的分野。

         Hans Schmidt-Isserstedt此版的詮釋在速度上接近Abendroth的內在驅力，在樂團音色之處理上也同樣屬於質樸端正的聲響。但兩位指揮最大的不同，在於Hans Schmidt-Isserstedt還融合了屬於福特萬格勒式的精神內涵，將之以更淳厚飽滿的聲響融貫在樂團中，因此，比起Abendroth質樸無華缺少內在韻味的缺點，Hans Schmidt-Isserstedt則以更為厚勁飽滿的聲響，傳達出最純正的德奧傳統之音。兩位指揮的詮釋，都讓布拉姆斯這首海頓主題變奏曲充滿爽颯勁挺的身姿，但Abendroth稍嫌生硬了些，Hans Schmidt-Isserstedt則更為流暢自然，結合醇厚端整的音響，讓人深深陶醉在布拉姆斯既內歛又深情的飽滿音色中。與朱里尼晚年詮釋相比，朱里尼顯得著意，微露雕琢安排的痕跡，Hans Schmidt-Isserstedt則一氣呵成，渾然一體，雖然在速度上比Beinum和Abendroth都慢，但聽起來卻是最為生動自然，又十分緊湊豐厚，酣暢淋漓。與福特萬格勒相比，福氏專擅的開闊精神世界突然顯得過於空盪，不如Hans Schmidt-Isserstedt來得聚焦集中，直接就把布拉姆斯的厚重感凝鍊地展現出來，讓人神魂遽動，不由自主。雖然Hans Schmidt-Isserstedt缺少福特萬格勒收放自如的揮灑感，不過Hans Schmidt-Isserstedt卻以最經濟的手法直指布拉姆斯精神之核心，要言不煩，一擊到位。Hans Schmidt-Isserstedt一直是被低估的指揮家，不滿他的詮釋者，就冠上學院派枯燥無味之評價。至少Hans Schmidt-Isserstedt此版生動自然，飽滿蒼勁之力量，絕對無法小覷。