Eschenbach1992年錄音

        德國鋼琴家Eschenbach（1940- ）的演奏曾經收錄在二十世紀偉大鋼琴家的系列，擅長德奧作品及蕭邦。讓我印象比較深刻的是EMI雙子星系列收錄了Eschenbach演奏的貝多芬晚期鋼琴奏鳴曲，在當時的比較體驗中，Eschenbach有著不遜於鋼琴大師的早熟深度及觸鍵，讓我留下不錯的印象。可惜後來轉戰指揮，看起來可能又要步上阿胥肯納吉、普雷特涅夫、巴倫波因等鋼琴家走過的道路。演奏活動分心後，多少也會影響之前的水準。

        這是我第一次仔細聆聽Eschenbach指揮的布拉姆斯，當然跟前幾位各有成就的大師相比，Eschenbach自然難以有突出的印象。一來樂團本身就是較不知名的美國Houston交響樂團，與美國一流樂團有一定差距，也難以與德國樂團的道地感覺相提並論。從主題的營造，會讓人以為Eschenbach的詮釋屬於沉穩行進的風格，可是第一變奏突然加速變得爽朗明快，在聆聽感受上有了迥異的翻轉。這樣的慢快交錯的特異感受持續出現，尤其終曲最明顯。終曲起始設定的速度相當攸緩，聲音不屬於凝聚匯聚型的發展，反而有點隨性曼吟的况味，是我聽過最獨特的詮釋，比較接近Celibidache但又沒有Celibidache那麼凝鍊飽滿，速度上也稍快，缺點就是凝聚力不足，稍顯鬆散，如果有像樣的德國樂團厚重飽滿的聲響支撐Eschenbach的詮釋，或許會有可觀的成績，當然也有可能是Eschenbach企圖開拓新風格的嘗試，因此刻意表現出不那麼厚重的味道，喜不喜歡就見仁見智了。最不協調的是進行到接近三分鐘的時候又突然腎上腺素分泌般地加速狂飆，突然的轉折接近Furtwangler的手法。而幾段比較激昂的變奏如第二、第五、第六變奏，Eschenbach又演奏得像其師Szell明快簡潔的風格，但是明晰度及爆發力又不足，比較像是古樂派的透明發聲特質。從中可以感受到Eschenbach有自己的藝術觀點企圖抒發，不過限於樂團水平及指揮的體會，音樂的完整性不夠，轉折銜接也稍嫌生硬，相當可惜。

        最後還是照舊附上整理的時間對照表，供樂友參考。這首布拉姆斯的曲子，聽過的次數實難以計數，可是卻絲毫不覺得膩煩。或許關鍵就在於布拉姆斯音樂的端整和深沉，不是針對感官的愉悅或浪漫風花雪月，而始終向著心靈訴說。