今年是舒曼200年冥誕，也該聽聽舒曼，用更專注的體驗感受舒曼的文學性和詩意，透過比較來強化對音樂不同美感幅度之感受，而不像以往那般淺嚐則止。和舒曼的音樂結緣頗早，透過「音樂大師」雜誌，我就完整地聆聽了舒曼的鋼琴協奏曲和第一號交響曲。雖然舒曼的音樂不如舒伯特自然清新般地容易親近，也沒有貝多芬堅毅奮發，充滿振奮人心的力量，但我還是很努力地消化舒曼音樂中晦澀難懂的音樂語言，因為舒曼對文學的體會，和我對文學的喜好心有戚戚，從舒曼身上可以瞥見同樣着迷於文學詩歌的敏感心靈。
幾經考量，我還是撇下了最耳熟能詳版本也最多的名作「兒時情景」，而找了另一套曲意簡單內涵卻十分豐富的鋼琴組曲「森林情景」來聽。這套鋼琴曲，不是舒曼作品中會被大量演出的作品（當然小曲「知更鳥」除外），我也沒有刻意蒐集，手邊只有六種全曲版本可以介紹。但我相信會選擇此組曲錄音演出的，都別有用心。
舒曼此組鋼琴曲與文學的關係濃厚，從Laube的獵人日記獲得靈感而譜寫。九首小曲原先都附有短詩，後來只保留第四曲的詩，似乎舒曼又不想讓此作品被當作文學的附庸。但是從標題來想像音樂如何進入森林，描繪身處於森林的所見所聞，充滿奇異新鮮又神祕的體驗，浮漾著感官無法窮盡的想像空間，也是獨特的旅程。各組標題如下，入口、埋伏的獵人、孤獨之花、被詛咒之處、清新之景、旅館、知更鳥、獵歌、告別。為何不厭其煩地列出各曲標題？因為我在反覆聆聽後發現之前未曾注意到的音樂結構：對稱呼應的扇形結構，以第五曲為中心的前後呼應。標題內涵與音樂本身，都在此種結構中相互呼應。進入森林之期待不安與離開時的不捨呼應，獵人抖擻與獵歌昂揚呼應，孤獨之花的幽靜，呼應知更鳥之寂寞，詛咒之地的怪異感與旅館之舒適熱鬧成對比，中段清新怡人之風景，則暗示出心情之愉悅。會發現這樣的結構，緣自我最喜歡的兩首曲子孤獨之花與知更鳥，分別處在兩對稱扇形的中心點（出入口不算）。我想這兩曲也是舒曼不可多得的恬靜幽美之作。
挑選的版本也是我此曲最想聽的版本之一，Haskil1954年錄音。Haskil以莫札特知名，但舒曼的詮釋也充滿了活潑生動、靈動優美之特質，是不落俗套的聲音空間，流暢自然又充滿驚奇感，細緻優雅又帶點難以馴服的鮮活感。
以下聽的是Haskil 1947年的錄音
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