Barbirolli1967年演出

        英國指揮家Barbirolli（1899-1970）指揮的布拉姆斯，以細緻深情見長，綿密抒情的聲響，讓我想到Giulini，均衡的樂團合奏又讓我想到Beinum，溫暖的人性化感染力，又像Walter。

        在Barbirolli的棒下，絕對聽不到Abendroth的粗率，也不像Schuricht的單一色澤。Barbirolli是善於抒情言志的，雅致的音響沒有咄咄逼人的聲勢，只有對於聲音的流動與轉折的細密刻畫，音符被織入一張綿密無比的網絡，隨著時間的進行閃耀低調卻內斂的情感色澤。於是我們可以在這張聲音之網中，聽見布拉姆斯的喟嘆、感懷與深沉的心情點滴。Barbirolli指揮的維也納愛樂，聲響高貴優美，布拉姆斯音樂中粗厲的稜角和厚重的陰沉感，被轉化成舒適悅耳卻不失跌宕起伏的溫厚之聲。如果以光譜來歸類，Pedrotti指揮的布拉姆斯海頓主題變奏曲以明快鮮亮、果決的節奏，佔據了陽剛外向型詮釋的一軸，而Barbirolli則以細緻綿密的抒情吐納，位於陰柔內斂型詮釋的另一軸。兩者之間形成極大的對比。Barbirolli此版在速度上只比Walter版快了幾秒，但內在的情緒張力和刻劃之細膩，是Walter版溫潤平和中見雄偉的詮釋所沒有的味道。Barbirolli更接近Giulini版形塑音樂織體的方式，也都以細緻綿密見長，或許與兩位指揮家都曾在樂團中擔任小提琴手的經歷有關。也因此Barbirolli之詮釋對我有特殊的意義，這兩版都帶給我深為感動的體驗，某種內在被聲音觸發，不由得低迴默思，這絕非其他痛快淋漓的詮釋所能觸及的面向。不過在此曲的詮釋上，Giulini晚年版更多了份孤絕的氛圍，是Barbirolli版流暢中見抒情的細緻感所缺乏的味道。