初識Berwald

        透過這張唱片，我認識到了北歐作曲家在西貝流士、葛利格、尼爾森之外，還有值得一聽的柏瓦德（Berwald,1796-1868，中譯根據EMI版）。

        Berwald約與舒伯特、白遼士、韋伯等作曲家同期，晚貝多芬一個世代，由於北歐音樂環境不佳，德國等地對來自外地的音樂家接受度不高，因此Berwald之音樂在世時只以輕歌劇和清唱劇聞名，四首交響曲只有一首「莊嚴」在Berwald生前演出過。不過最近Berwald的交響曲及協奏曲逐漸被錄製演出，才能透過這張專輯一窺Berwald之面貌。

         Berwald的音樂，很難用歐陸習慣的古典與浪漫的音樂斷代法來歸類，其音樂語言相當特殊，既有古典風格的清新流暢，也有浪漫精神的抒情語言和輝弘氣勢。總的說來，沒有浪漫主義那般耽溺和情感刻畫，音樂織體以明朗綿密，充滿動態變化與清新流暢的旋律為主要特色。四首交響曲中有三首有標題，分別是「獨特」、「莊嚴」、「奇想」(其中我比較喜歡「莊嚴」、「奇想」)。可看出Berwald之標題，不像浪漫主義標題音樂具有濃厚的文學精神和意涵，反而是一種個人奇思創作的獨特展現。從其管絃樂曲如「精靈之戲」、「挪威山景回憶」、「賽跑」等曲目，也可以略窺Berwald對標題音樂的運用，介於古典與浪漫之間，個人色彩濃厚，和葛利格開發民間舞曲、西貝流士借鑑民族傳說、尼爾森乞靈於神話幻想等作曲風格都不同，其中從「挪威山景回憶」可以體會Berwald描繪景物的能力，「賽跑」一曲更以獨特的暢快動力吸引聆聽之耳的注意。由於Berwald在世時以小提琴兼中提琴手的身分在歌劇院演出，其譜寫的音樂在弦樂的語言方面格外綿密細緻，其推展音樂的方式讓我聯想到孟德爾頌，清新明快的宜人風格也近似之，只不過沒有孟德爾頌那種浪漫精神的想像和抒情的深沉感。Berwald的音樂語言也和常聽的歐陸作曲家都不同，雖然固定的作曲結構仍然維持，但其開展音樂時多了份自由隨性，獨特的清新抒情感有時候接近葛利格，但明快爽朗之氣則是葛利格較缺乏的，也具有像西貝流士般輝弘有力的聲響。雖然葛利格的甜美，西貝流士的堂皇，尼爾森的深沉，都是後起之秀所拓展的新風格，但追溯源頭，也不應輕易忘記Berwald的音樂。

         以下聽的是Berwald - Symphony No.2 in D-major "Sinfonie capricieuse" (1842)，Okko Kamu指揮 Helsingborgs Symfoniorkester