今(昨)晚的鋼琴獨奏，雖然是代打，現場聽眾比想像中還多。可見主辦單位大力宣傳的成果。雖然如此，如果齊瑪曼沒有取消演出，應該是一場爆滿的節目。愚人節當天得知消息，相當錯愕，原本打算退票不聽了，後來還是忍不住對新人的好奇而以換票取代。一來也對現場演出的Petrushka相當好奇，畢竟這是王羽佳的招牌曲目，如果就以台灣聆聽音樂會的體驗來說，用幾百塊聽到這首曲子的現場演出，仍然值回票價。
用鋼琴大師Pollini精準完美的標準來衡量王羽佳的演出，是不公平的比較。年紀輕輕就敢挑戰現場演出這首鋼琴文獻史上艱深困難的曲目之一，除了要佩服王羽佳的勇氣，也可以一窺現代鋼琴技巧訓練的成果。從解說中得知，Stravinsky把這首曲子題獻給Rubinstein由他首演，並納入Rubinstein的曲目之一，可是Rubinstein始終不滿意自己的詮釋而未曾留下錄音。江山代有才人出，幾年後鋼琴技巧的訓練水準大為提升，方才有更多的鋼琴家挑戰此曲。坦白說，這是整場曲目的重心，王羽佳的技巧的確可觀，所有艱澀的樂段和左右手大跳交錯，聽來毫無吃力之感，而且對這首看似炫技的曲目有了自己獨特的體會，能在火花四射中兼顧到節奏的生動活潑與熱情奔放的快意，和Pollini冷靜精準是不同的類型。其他的曲目讓我比較有感覺的是蕭邦作品六十四之二的圓舞曲，這首王羽佳彈了十幾年的曲子，能把蕭邦的詩意美感傳達出來，是最貼己的感受，因此頗有可聽之處。王羽佳彈奏的音色屬於清亮明朗的特質，蕭邦的詮釋聽起來健康明確，觸鍵偏於俄國學派硬質直截之特色，對比強烈，大處揮灑，不拘小節。第二號鋼琴奏鳴曲的動態對比相當明顯，第一樂章第一主題，比我之前聽過的詮釋都來得快意自由，剛強明健，在王羽佳絕佳的技巧和直率的觸鍵下，有種生動奔放的特質。但也因此細部琢磨不夠，第二主題或是送葬進行曲中段的天籟之音，聽來不夠深沉，細緻的情韻渲染不深，感人的程度打了折扣。Scarlatti則浪漫化了些，再單純清澈一些會更有韻味，雖然K380的詮釋常讓我想到Lipatti的靈性，這樣相比也不太公平。Scriabin的音色有意思到，但細部的層次變化仍然不足，那股詩意浪漫的感受則被明朗的觸鍵沖淡了些。Liszt的改編曲在技巧上無可挑剔，能呈現Liszt的巧思和宏大氣勢，不過獨屬於Schubert的歌唱性則弱了些。
王羽佳小姐一襲淡紅色禮服，掩不住年輕人的神態，每次用力鞠躬都超過一百度，都深怕她會閃到了腰。雖然動作舉止稱不上儀態萬方，畢竟還年輕，但是讓人咋舌的技巧和詮釋的自信，以及奔放的快意還是留下了不錯的印象。我覺得她的演奏最大的問題在於音色變化不夠，高音或敲擊的琴聲質地不夠飽滿扎實，雖然年輕氣盛的自我表達可以暫時彌補這方面的問題，眩人耳目但觸不到心靈底層。演奏上音色的細緻度不夠、樂句的表現偏向於直截的表述，內涵思考性不足，這些都是要經過歲月的錘鍊而精益求精，也不需過於苛求，反正年輕還大有可為，如果二三十年之後沒有變化，就十分可惜了。音樂廳現場王小姐憑著其優異的技巧展現和明朗直率的詮釋，征服了現場聽眾，讓大家賣力鼓掌熱情支持，因此對於只把她視為代打而取消音樂會的人，也是一種損失。
又三首安可曲根據ptt高人Dorisjiang的說明，轉載如下:
1.Rachmaninov Transcription of Gluck
2.Strauss-Cziffra Tritsch Tratsch Polka
3.Mozart-Volodos Turkish March
以下聽的是王羽佳彈奏Rachmaninov Transcription of Gluck
以下聽的是王羽佳彈奏Scriabin
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