這些舒曼晚期弦樂作品，譜寫於舒曼備受精神疾病影響的時期，在舒曼過世後，這些作品連同唯一的一首小提琴協奏曲同樣被樂壇冷落，不如其他鋼琴獨奏曲或交響曲那般大放光采地被視為舒曼音樂的代表作品。坦白說，在我聆樂生涯的早期，也同樣犯了這樣的錯誤，不過還好當時出於對舒曼音樂的好奇心，購入了這張由祖克曼（Zukerman，1948 - ）演出的中、小提琴奏鳴曲，並拓展到舒曼的歌劇浮士德，雖說當時並沒有特別鮮明的感動，不過倒讓現在聆賞能力略有提升的我，重溫時多了更深入體驗舒曼的機會。
這些晚期奏鳴曲，對不擅長譜寫提琴音樂的舒曼來說，也許是另一階段抒情達意、自我焠鍊的產物。和前中期的鋼琴作品既有奔放輝煌的氣勢又不乏溫柔清新的音樂風格相比，這幾首提琴奏鳴曲卻格外顯得幽深孤寂，彷如無人造訪的荒涼花園，任花開花落，雲起水合，依舊堅持自己孤芳自賞的美麗。這樣的美麗雅潔，不是面對芸芸眾生的流行之音，而是內向自省，向心靈深處掘深細體的清寂之音。Op73與Op94還有更多溫柔淺唱的抒情歌詠之音，其清新貼體處不遜於舒伯特音樂的清新宜人，尤其聽到Op94第二樂章流暢自然的抒情優美，似曾相識的感覺，想想才發現，這是愛樂電台蘇顯達老師音樂節目的開場音樂，曲折逕逢故人，更覺舒暢宜人。Op113的中提琴與Op105與Op121的兩首小提琴奏鳴曲，則更為隱晦幽寂，抒情優美的旋律不時浮現，可是卻往往被更為繁複對比強烈的音樂所阻絕。聆聽這些樂章，可以感受到舒曼音樂中交織的甜美溫柔與橫暴難測的巨大張力與衝突，雖然如此，音樂之織體發展很少趨於奔放明朗的色彩，在Op73與Op94這兩首，還能感受到的熱情和甜蜜抒情的懷想更為隱藏，而以清幽低吟的語態發抒舒曼最不為人知的心理皺摺，聽起來比布拉姆斯晚年鋼琴小品更為幽寂動人，不為人知的孤寂的世界，比布拉姆斯溫暖淺唱的人性之聲更為深隱內斂。只有真正領受過孤寂的人，方能體會舒曼這些陳訴，希冀對話的渴望。我特別喜歡Op121這一首的第三樂章，前半段的音樂幽咽低吟，彷若漂浮在往日溫柔的夢幻之中，語調是迷離甜美的，可惜這樣的美好追憶，被繼起的淒厲聲音淘洗得無影無蹤。此曲第四樂章中聽到舒曼以細碎的動機循環地發展樂曲，彷若原地徘徊找不到出路的困局，我們不必聯想到精神疾病是否影響這樣的音樂結構，只能說從中仍然可以感受到舒曼奮力突圍的力量，即使已經註定是悲劇的結局，舒曼仍然透過音樂展現其清醒的感情力量，對浪漫精神的堅持。如果樂友不排斥布拉姆斯晚年鋼琴小品的抒情世界，更不容錯過舒曼在這些樂曲間揭露的幽微心事。
以下聽的是克萊斯勒演出舒曼Op94第二樂章
 以下聽的是舒曼Violin Sonata No.2, Op. 121
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