Franck小提琴奏鳴曲

        法國作曲家法朗克（Franck,1822-1890）唯一的一首小提琴奏鳴曲，是法國作曲家的同類曲目中知名度最高、錄音版本最多的作品。最早接觸這首曲子獲得完整的感動卻是經由du Pré與Barenboim1971年的錄音，這是我手邊三種大提琴版本之一，另外的十三種版本都是小提琴。原本想以此曲作為下階段版本對話的重心，不過由於即將返回南部老家，幾乎所有的版本都在北部，但還是抗拒不了此曲的魅力，忍不住先拿du Pré的演奏來重溫。

        Franck此曲小提琴奏鳴曲，與蕭邦作品一樣，都是四個樂章，此版將兩曲收錄於一張唱片，恰好是感受這兩首精神氣質非常接近的抒情大提琴奏鳴曲的最好途徑。也因此du Pré此張強音系列的唱片是我不時回顧重遊的風景，在私房唱片中佔有一席之地，即使有了du Pré EMI錄音全集，仍不改我對此張錄音的喜愛。Franck四樂章的設計，讓各曲既獨立又聲息相通，精神氣質上都是抒情深沉的浪漫之音，這不是廉價溫情的浪漫，而是直指人心的溫潤與神秘深奧。最早聆聽的時候，就對第四樂章兩個樂器歌詠對話、交互追逐的音樂傾心不已，也是此曲最讓我低迴不已的段落。如果不是此樂章如此簡單明瞭卻深沉自然，我不會這麼快被Franck收服。第一樂章從鋼琴平靜的序奏進入提琴低吟的詠歌，即展現出Franck此曲的中心樂念，內斂抒情的感情細緻吐露舒卷，提琴與鋼琴的對話悠悠進行。第二樂章熱情活力的第一主題，與第一樂章恰成對照，也與之後第二主題優雅歌唱的悲傷感成為鮮明的對比，熱與冷的交錯，奔放與凝思的錯綜，拋開一切盡情舞蹈的動力與退回內心角落而自省，兩者間的拉扯堅持，成為這一樂章張力的來源；第三樂章自由歌詠的姿態，揮灑出內斂深沉的空間，高揚的淒厲音響與低首的吟詠，在四分二十幾秒之後音樂急轉直下，透出神祕悲傷的緩慢心情與不時翻湧的突圍，是內心角落若有所思的掙扎與平復之間的拉力嗎？此段音樂，是第四樂章之外最感人的時刻。最讓人感動的第四樂章，清晰明瞭的輪旋曲主題從提琴如歌般地行吟開始，帶出鋼琴對提琴的追逐與呼應對話，稍快的速度卻比前幾樂章悠緩的聲音更具力量，彷若積蓄已久的情感終於噴湧而出，卻不是自由奔發的快意，而仍然維持著節制內斂的訴說，充滿著撫慰的溫潤感情。在輪旋曲式的引領之下，前幾個樂章的動機一一浮現。聽著主題的引領，彷若腦海中的電影布幕映現一幅幅生命的過往與痕跡，鮮明可感，卻早已遠去。這一樂章是我百聽不厭的音樂，每每聽得心情跌宕，某些內在的感情引發渲染，一時間難以平復，但隨著音樂的發展終歸於平靜。

        對於第一次接觸此曲的聆聽建議，或許也像我一樣先從大提琴改編版聽起，大提琴厚實溫潤如歌的聲響，更具有貼近人心的低迴力量，熟悉了此曲的旋律和音樂發展，再找出小提琴原始版本聆聽。其實不論從哪種樂器聆聽Franck的這首作品，只要獲得真實的感動，樂曲即會在心間扎根徘徊，永遠不會褪色。

        以下聽的是du Pré與Barenboim1971年的錄音