比利時小提琴家Eugène Ysaÿe（1858-1931）是十九世紀下半葉著名的小提琴巨匠之一，影響力不下於Thibaud。但Ysaÿe與Thibaud相比在精神上更接近於前代小提琴家，因為Ysaÿe也繼承了前代小提琴巨匠如Sarasate、Wieniawski既是小提琴家同時也是作曲家的身分，這個傳統在小提琴家Kreisler之後可說已經斷絕。從二十世紀知名度最高的小提琴大師海飛茲之後，幾乎很少在小提琴名家的身上看到這種通才表現。Ysaÿe最著名的作品即是六首無伴奏小提琴曲，其中第三號還成為小提琴音樂會的演出曲目之一，完整灌錄此六首作品更是不乏名家（最有名的大概是Shumsky、Kremer）。Ysaÿe還有一些協奏曲、室內樂、歌劇作品，不過不如無伴奏小提琴曲那般知名。由於Ysaÿe在十九世紀二十世紀之交的傑出知名度，又與當時法國多位作曲家如Franck、Chausson、Faure、Debussy等多有往來，這些作曲家中的一些作品也題獻給Ysaÿe，其中最著名的就是前幾次介紹的Franck小提琴奏鳴曲。
此張錄音幾乎是Ysaÿe著名傳世錄音之大全，收錄Ysaÿe1912-1919年間的錄音，除了小提琴獨奏之外還有四首Ysaÿe擔任指揮的演出，彌足珍貴。聆聽Ysaÿe的錄音，可以鮮明地感受到Ysaÿe與Thibaud迥異的音樂性格。Thibaud之詮釋以內斂優雅擅長，甜美的音色讓人陶醉。而Ysaÿe更以深沉而大氣的演奏而具備巨匠的明星丰采，贏得了小提琴家Kreisler的衷心讚賞。雖然Kreisler的甜美雅致與Ysaÿe的自由隨興是兩塊各有領域的世界，Kreisler會把Ysaÿe當成偶像，或許更多是出於互補心理吧！從這張錄音的詮釋，可以感受到Ysaÿe音色之飽滿，速度運用之隨興變化，滑音之姿態多端，讓人目眩神迷。這是意態飛動盡興揮灑的琴音，熱情浪漫，幾乎難以用一般的規矩來約束歸納。聽慣了當代提琴演奏中規中矩對於原譜不敢越雷池一步的客觀演奏，再感受Ysaÿe這份個人心靈之揮灑不羈，就會明白歷史錄音中前代小提琴巨匠的魅力所在，這是一個已經逝去的時代。當代的技巧名家紛紛挑戰貝多芬、布拉姆斯等提琴大曲，只有這些逝去的聲音提醒我們原來小提琴小品也可以這麼隨興、自然，溫暖熱情又生動優美。
以下聽的是Eugène Ysaÿe plays Schubert Ave Maria
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