之前對俄國作曲家Prokofiev（1891-1953）的聆樂印象，還保留在古典交響曲、彼得與狼、基傑中尉等管絃樂曲，還有幾首鋼琴協奏曲、鋼琴奏鳴曲等。當時深感Prokofiev的音樂有相當獨特的語法與創新的音樂風格，不過淺嚐輒止，沒有深入的探究。那段時期的聆聽重點，還是放在古典與浪漫時期的墾植澆灌。也間接顯示Prokofiev的音樂語法對那時的聆聽主體而言，激不起共鳴的火花，雖然新古典主義的音樂語法對我而言不是異星世界，卻總是異質的外在。不過最近幾個月聽域增添不少異花雜卉，頹廢音樂、北歐音樂、英國音樂、德國現代音樂，無伴奏中、大提琴等，繽紛多彩，雖不敢說消化吸收多少，可是更為現代的語法衝擊仍然在潛移默化中塗抹了嶄新的油彩，讓我得以更為輕易地接受當初視之為異質聲音的Prokofiev。
俄國提琴大師Milstein演奏的Prokofiev協奏曲或奏鳴曲，已有其他的版本可以聆聽。可是購買此碟的動力，來自Giulini的指揮，沒有收錄在「米爾斯坦的珍貴錄音」系列中，而EMI新的轉錄技術也讓音質有了提升，於是這張錄音成為我深入體會Prokofiev小提琴音樂之起點。第一號協奏曲有著新鮮感十足的聲音表現，冷冽的語法，現代感十足的樂風，展現Prokofiev二十六歲的獨創才能。第一首協奏曲，我喜歡第一樂章七分鐘左右小提琴翱翔雲端的神祕音樂。第二樂章的詭異節奏進行感是嶄新的聲音表現，第三樂章小提琴飽滿悠長的線條，抒情特質鮮明，意境深遠，可說三樂章各有特色。第二號協奏曲雖然原創性不如第一號鮮明，屬於現代精神與古典樂風的平衡，更為簡鍊清新。就在第二樂章中，我邂逅了讓人感動的聲音，小提琴悠然吟唱，從弦樂撥奏的應和聲到弦樂群溫暖的烘托，隨著音樂匯聚發展，五分多木管聲音加入後轉為熱鬧溫暖的曲風，可是小提琴似乎還是不合群地自我孤吟，更為高亢響亮。這是優美動人的內在情韻之展現，前此已經在第一號協奏曲第三樂章的部分主題中，透露出這種內斂抒情的特質，而這一樂章更為沉靜自然。最後一開始的撥奏對話又再次出現，是讓人感動的瞬間，從熱鬧歸於平靜，小提琴依然堅持自我，悠然揮灑其寂寞之情。另外收錄的第二號奏鳴曲，曲風更為簡潔明晰，讓人更容易掌握Prokofiev的風格。雖然Milstein不喜歡第二號協奏曲，只留下一次錄音，可是正因為這次錄音，流洩出讓人感動不已的意境，更值得珍藏。於是我喜歡第一號的創新樂思，也對第二號的第二樂章念念不已，也喜歡第三樂章粗獷生動的節奏。
由Milstein演出Prokofiev的音樂，在精神和氣質上都十分合拍，Prokofiev冷凝內斂的深沉，搭配Milstein凝鍊孤絕的遺世之音，恰好突顯出Prokofiev不同流俗的精神氣質。雖然大部分「觸動心弦樂章」的書寫，都是紀錄我前一階段聆樂體驗中累積的心情共鳴，可是這一次對Prokofiev的深入體驗，我深深受這一樂章感動，於是也可以讓剛認識的風景列入這方留連不已的花圃園囿，日後可以屢屢拜訪而不倦。
以下聽的是Milstein 演出 Prokofiev 之 Violin Concerto No 2 in G minor, Op 63，Rafael Frühbeck de Burgos指揮新愛樂，1965年的錄音
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