Elgar小提琴協奏曲

        英國作曲家Elgar（1857-1934）唯一的一首小提琴協奏曲，也是英國作曲家們浮得上檯面的唯一一首，雖然1932年由16歲的曼紐音與作曲家本人，留下了歷史意義十足的錄音（1910年首演時由Kreisler與指揮家共演，不知是否有錄音傳世？），不過由於錄音品質仍無法讓人完全滿意，因此要到龐克小提琴家Kennedy錄製的這個版本，獲得1985年留聲機雜誌的大獎肯定，才打開這首曲子的知名度，讓人意外發現原來英國作曲家也有這麼動聽的小提琴協奏曲。

        這張唱片購買已久，當時也聽過幾次，不過對這首曲子的喜好始終無法與著名的五大小提琴協奏曲相比，有時還比不過布魯赫、魏奧當、維尼奧夫斯基、德弗札克的小提琴作品。不過最近重新溫習並嘗鮮幾位英國作曲家的作品，對於英國作曲家的曲風有更鮮明的體會，才重新定位這首曲子在聆聽視域中的位置。

         Elgar的作品始終是英國精神溫文爾雅的最好註腳，內斂不浮泛，壯闊不激昂，無論是抒情與輝煌振奮都適可而止，不會有催人淚下的甜美淒涼，不會有聲勢浩大逼人起舞的狂野動力，總是細緻悠緩，溫潤吐納，看過評論形容Elgar的音樂是日不落帝國最後榮光的縮影，布爾喬亞精神的實踐，適足以得之。我覺得Elgar音樂情感的悶騷吐露接近布拉姆斯，不過厚重深情處則不如。這首協奏曲，五十幾分鐘的大曲，彷如一首交響曲，樂團與提琴的聲響不是較勁對抗，而是對話共談，彷若白頭宮女共話昔年事，一幅回顧憶念之落寞身影。Elgar細緻低吟的琴音飄散在英國原野中，丘陵起伏的田野一望無盡，幾戶茅屋點綴，音樂景致之風神不如布拉姆斯阿爾卑斯山雄峻偉峭的磅礡巨力，讓聆聽之耳仿如走在鋼弦上感受直接的內在張力；Elgar則是平實詠歌，如同平凡不過的原野景致，一不小心注意不集中，思緒就會走馬旁分，掉出音樂吐納之外的世界。好不容易跟隨著音樂反覆聆聽，才發現看似平凡的阡陌交通也有親切自在的優閒美感，如蠶吐絲綿延無盡舒卷的抒情之音，卻也鋪陳了不落俗套的清新情意，悠然閑步，一身從容的行旅也能瞻眺籠罩原野上的輕霧閒愁和雲山堆疊，尤其第二樂章最後三四分鐘的細膩訴說，令人幾忘紅塵瑣事。Kennedy的琴音清瘦朗暢，看似無法與樂團抗衡，可是正是Elgar音樂中提琴與樂團的共話共吟不強調對抗關係的聲音表現，讓Kennedy的清朗明暢如魚得水般地自由表現，有一種澄澈通透的美感，無形中也烘托了Elgar音樂在寬廣無際的世界中獨吟的寂寞之感。透過此版，我慢慢領略到這份不油膩浮泛的深情，對Elgar的音樂也有更深刻的感動。

     以下聽的是此首協奏曲第二樂章，由 Kennedy演出