Walton提琴協奏曲

       William Walton(1903 - 1983)被評論為英國二戰之間最有代表性的作曲家，年輕的時候寫過爵士樂等流行音樂，到了二十七歲之後才致力於古典音樂的創作。他創作的速度頗慢，第一號交響曲就拖拖拉拉了兩年還無法完成，自嘲此曲是「寫不完的」。雖然作品不多，但質量不差，兼容傳統浪漫精神和英國民風的特質，並流露出現代作曲風格，讓我在消化他的作品時頗費一番功夫。

       英國作曲家的特質就是平實詠歌，時有開闊壯麗的激烈音響，但最根本的精神還是悠悠歌唱。只是既沒有德國作曲家的深沉精神，也不像俄國音樂在冷凝中見熱情，論起狂放粗豪又比不上中歐作曲家草根中見性情。即使以歌唱見長，卻比不上舒伯特的天賴自然和德弗札克般的優美旋律，總地說來，在情感上略有節制，是內斂抒唱又偶見開闊景致的書寫，但開闊云云又不算過癮，比不上俄國音樂爆發力十足的震撼驚人。英國作曲家中最容易接受的是艾爾加（Elgar, 1857-1934），憑藉其深沉的浪漫之音，展現日不落帝國的餘暉晚景，其次是Vaughan Williams，平實自然的詠歌特質最為顯著。霍爾斯特（Holst, 1874-1934）以行星組曲一曲知名，也可列入這份名單中。在將觸角拓展到Walton之時，反覆聽過這張專輯，還是不得不承認自己較容易接受小提琴、大提琴協奏曲，對於交響曲尚未能領略其妙。不過以消化協奏曲的聆聽體驗來重新感受Walton的交響曲，當更容易進入他的世界。兩首協奏曲各有其妙，大提琴協奏曲塑造出獨特的詭異氛圍，偏向於低沉的內心獨白，情調是陰鬱神秘的，但大提琴在曲中也有接近小提琴音域的高音盤旋。小提琴協奏曲更為明朗燦爛，氣勢開闊而自然詠歌的特質也更為鮮明，高難度的段落也不少。Walton常常在一段歌詠的音樂之後突然來一段激昂鼓號齊鳴的音響，第一次聽時往往飽受驚嚇。兩首曲子我都喜歡第三樂章，聽著聽著某段音樂就浮現出來，或悠然神秘、或淋漓展技，捕捉住聆聽之耳的注意。大提琴協奏曲第三樂章十一分鐘出現的吟詠旋律，又回到了第一樂章開始的旋律，首尾應和，最是優美，最後反高潮地沉靜結束，別有韻味。小提琴協奏曲第三樂章四分三十秒之處湧現的一段天籟之音，最讓人驚豔懷念。尾聲的處理也讓人留下印象。兩首曲子就難易度而言，以小提琴協奏曲的明朗燦爛更具親和力。Walton的音樂語法具有不少現代的因素，但還是遵守著調性傳統，雖然聽得辛苦，但多聽幾次之後也能掌握其聲響特質和表現精神。對於某些不曾聽過的音樂，要讓音樂說出某些意涵並在聆聽音域中留下印記，反覆聆聽是唯一的方法。如果聽了四五次以上還是毫無所感，就暫時丟開，無感無緣的音樂只得日後再嘗試了。Walton還各有一首中提琴、鋼琴協奏曲，以後有機會再體驗吧。

        以下聽的是Ida Haendel演奏華爾頓小提琴協奏曲第三樂章