蕭邦音樂節--Ohlsson

        2010年蕭邦音樂節在去年開始宣傳售票時，最讓人期待的鋼琴家分別是Zimerman、Ohlsson、鄧泰山，這三屆蕭邦鋼琴大賽得主同時出現在音樂節的陣容中，也是促使我購買套票的動力。可是Zimerman因病取消不克前來，老頭換成正妹，雖然有不同的藝術體驗，不過純就鋼琴藝術的聆聽期待來說，這樣的改變還是讓節目遜色不少。於是只好把期待的重心轉向Ohlsson和鄧泰山，希望能帶來大師級的美感饗宴。

       今（昨）晚Ohlsson淋漓盡致的演出，總算讓人感到購買套票的超值享受。現場約只有六七成滿，頗讓人意外，是不是意味著魁梧大漢知名度比不上之前的帥哥和正妹？Ohlsson一百九十幾公分的高壯身形果然嚇人，突然讓人覺得音樂廳的舞台變小了，鋼琴更像玩具一樣。可是Ohlsson彈奏卻十分自然流暢，根本感受不到刻意用力彈奏的勉強，一切都是輕鬆適意，手指看似輕拈柔拂過鍵盤，卻開展出清亮飽滿的琴音。前幾首曲子Ohlsson在彈奏之前還留白了一段時間，似乎是等心情靜定或等聽眾安靜才開始彈，不過後來幾首有時就省略這樣的留白時間，直接切入樂曲。Ohlsson彈奏的蕭邦，與聆聽唱片的感受類似，都是明朗清亮的琴音，體質健康清新，自然雄健大氣。不會有過度耽溺的浪漫表情，更不會有誇張自由的彈性速度，相對而言是結構清晰，姿態嚴整，情感明朗，結合古典精神的內斂嚴謹與適度節制的浪漫表現，屬於清爽堅實不油膩的蕭邦。Ohlsson的抒情歌詠看似平實無浪漫彩妝，可是憑藉其銀亮透澈又具有穿透力的音色，讓蕭邦樂曲中的抒情精神有了清晰明朗的溫暖特質，尤其第三號奏鳴曲第三樂章，最讓人感動，和Pogorelich怪異體質需要費力猜測的詮釋相比，高下立見。船歌一曲的音色變化雖不屬於繽紛多彩一路，可是淡雅中透出璀璨的內斂光芒，也有動人之處。這一場演出光是能聽見我最喜歡的船歌、幻想曲、第三號奏鳴曲，就是今年最珍貴的蕭邦音樂節體驗了。Ohlsson能讓蕭邦縱情飛揚處展現出光輝燦爛的技巧，也能細緻而不耽溺地讓音樂透過扎實的結構安排而自然發聲，不媚俗地堅持自我對蕭邦的理性體會，正是其可貴之處。美中不足之處是Ohlsson的琴音始終太過明亮飽滿，希望能聽到蕭邦音樂更抒情細膩的聆聽之耳可能會感到意猶未盡。不過Ohlsson大方地奉送三首安可曲，兩首蕭邦一首拉赫曼尼諾夫，其中蕭邦第四號敘事曲可是值回票價的大曲(註:記憶有誤，見回應)，就讓人覺得一點缺憾也沒有了。最後簽名的時候，Ohlsson看到我帶過去的蕭邦全集的內頁解說小冊，驚喜地問這是誰的，還特別表達感謝，畢竟這可不是臨時為了簽名而買的唱片，是所費不貲的收藏品呢！

       以下聽的是Ohlsson演奏蕭邦Grande Valse Brillante op 18