關於想樂的贅語

        四月初的時候在網誌上提過閱讀呂正惠老師「CD流浪記」一書的心得，其實同時正讀著楊照的新書「想樂」。兩種樂評文字映現著兩位愛樂心靈不同情性和思考、面對音樂、咀嚼生命的態度。呂老師的興到神隨，言談間迸射出的光采和如珠妙語，很難不讓人擊節讚賞。幾字點染間形象分明，活脫脫一位胸懷大志卻塊壘積鬱，需藉酒澆之、藉音樂排遣以狂歌之、鼓舞之的人物。即使歲月易逝而斯人高詠諧談如故，是屬於浪漫精神澆灌的聆樂體悟。而同時間閱讀的楊照樂評，則更傾向於理性的、客觀的分析介紹，牽涉的幅度和內容都更為深廣，包含音樂史、演奏史、詮釋風格、作品介紹、音樂觀念、聆聽活動的解析和體會，知識性和思考性都更為完備。

        早在此書發行前，我就在網路世界中拜讀過楊照先生的幾篇文章，因此「想樂」中五十篇聆樂紀錄，部份已有印象。對於一位長久經營部落格的文字寫手和評論觀察家，能將平常凝聚的思考結晶，從網路世界化成實體書籍，而獲得更廣泛的影響力和實質的收益，應該是一舉數得吧，也不枉費持續經營所投注的心力和時間。但之前只是零星讀過幾篇楊照先生之網誌文章，此書入手後，才分期付款地一一將網誌上的舊文讀完，而有了不少觸發和收穫。

       「想樂」分五類（鋼琴獨奏、大提琴、小提琴協奏曲、鋼琴協奏曲、交響曲）各十篇介紹五十首古典名作。這些幾乎都是愛樂新手初涉足古典世界必然會接觸到的作曲家、樂曲和音樂形式。作為入門書籍，此書精彩之處，在於結合作曲家的代表事蹟和音樂成就來介紹樂曲，對作曲家的音樂風格和音樂史地位，透過說書式引人如勝之口吻，帶領讀者見證該作曲家的性格、特點、成就。反而對樂曲本身的結構、版本等訊息著墨不多，大都點到為止。因此希望針對該樂曲有深入分析和體驗的讀者，可能無法滿足，但是在介紹作曲家的創作過程或生平事蹟時，楊照發揮了歷史學門融會貫通的敘述、開展之描繪能力，結合音樂史、演奏史、詮釋史、樂曲分析等深厚的背景，從嶄新的角度切入各首樂曲，挖掘其聆聽意義和獨到見解，展現出書寫者淵博的學識和思考的剖析能力，不能不讓人佩服。我也透過此機會，重新溫習重要作曲家的生平佚事和代表事蹟、思考音樂文化史中的現象，重新喚起聆聽這些樂曲的感動。因此閱讀此書，與其說是感性的觸發和激勵，毋寧說是理性的指點和思考力的鍛鍊。但是也由於入門聆樂體驗的設計，五大類的劃分也自有其偏重：以鋼琴、小提琴、大提琴為主，偏向於大編制的協奏曲、交響曲，而無法照應到室內樂、歌曲、聲樂作品，是其美中不足之處。要補足這份遺憾，則更應該再回到楊照的部落格上重讀舊文，對我而言，讀完這些舊文，比閱讀「想樂」一書有更豐碩的收穫。這些文章都以一些看似抽象的題目為標題，比如霸氣、差異、真誠、勝負、累積、客觀、極端等，但仔細閱讀，可以發現楊照從作曲家、演奏家、音樂史的文化現象、聆聽體驗、音樂存在、感官活動等面向切入，完整論述與標題有關的思考內容，大都是作為提供現代人反思自己的生命活動、工作意義的參照而鋪陳的樂評文字。巧妙地結合了音樂的知識和演奏、作曲家的音樂史材料，作出富有思考啟發性的詮釋。其中蘊含了不少扎實有用的音樂史材料，足以讓我們從不同角度省視作曲家的音樂活動。比如傳承一篇提到C.P.E巴哈對當時作曲家的影響，比如真誠一篇，提到鋼琴家費爾德本人的浮誇形象和所作樂曲之間的落差，就是平常較少接觸到的材料。這些舊文也不限於上述幾類樂曲，而牽涉到更多的室內樂、歌曲、聲樂、歌劇等作品，牽涉到多元且豐富的音樂史知識，仔細讀讀，不需要花費太多錢，就可以吸收這些知識，觸發某些思考觀點，何樂而不為？從這些文章來看，可以感受到書寫者冷靜、客觀的思考能力，和簡捷達意的文字水準，雖然對於楊照淵博的音樂史學養感到佩服，我還是更欣賞呂老師寥寥數語，境界全出的生命式書寫！