Mendelssohn協奏曲及其他

         Mendelssohn的鋼琴協奏曲探索之旅將完結，這是手邊最後的一個版本，短期內應該不會再進其他版本了。用Perahia所演奏的兩首鋼琴協奏曲作結，不僅喚起我聆聽Ogdon的體驗，也兼顧了其他詮釋所含蘊的優美雅致之細膩美感，足以作為一般愛樂者聆聽Mendelssohn此二首小調鋼琴協奏曲的唯一版本。此番的探尋，讓我逐一發掘Mendelssohn九首協奏曲的不同美感。哪九首？四首鋼琴協奏曲（第一、二號加上一首少作、一首未完成）、兩首雙鋼琴協奏曲、兩首小提琴協奏曲、一首鋼琴與小提琴雙協奏曲，可惜的是，在一般的愛樂版圖中，Mendelssohn只有一首e小調小提琴協奏曲浮出水面。

        第一次聽到Perahia和Marriner搭配的詮釋，只覺得這是稍微拘謹的演奏，不如先前聽過的Schiff或Kirschnereit版暢快輕盈，不過對Perahia於兩首協奏曲第二樂章的細膩著墨，深有所感。Kirschnereit曾向Perahia就教，不過師徒間的音色觸鍵依然有所分別。Kirschnereit以純淨自然的音色和流暢平易的表情取勝，Perahia雖然也以觸鍵的自然發抒為特色，不過他的音色更為凝練飽滿，扎實生動的樂句處理，更有跌宕起伏的張力，和Schiff空靈飄渺的細膩感又有差距，也因此與Schiff、Kirschnereit等偏於清淺流暢的軟調、優雅之作風相比，Perahia與Marriner之搭配，在看似拘謹內歛的情感處理方面，更能傳達Mendelssohn這兩首小調作品的戲劇衝突、飽滿盈溢卻有所節制的情感力量。也因此更接近Ogdon版所帶給我的感動，雖然Ogdon淋漓快意的風格，是無人能及的逸品草草，而Perahia亦保有接近Schiff或Kirschnereit版的細膩雅致的一面。Marriner的伴奏也讓我刮目相看，他不以優美暢快的明亮色澤作為描摹Mendelssohn音樂的手法，反而呈顯出這兩首小調音樂厚重、抑鬱的一面，簡潔有力處理和Perahia飽滿細膩的樂句相得益彰，尤其在慢板樂章，情感不氾濫膚淺，而有一種專注中透出的投入與細膩鋪陳，十分自然感人，是讓人可以澄澈心情的抒情樂章。不過如果聆聽之耳已經習慣於接近古樂樣式明快朗暢的作風，可能無法接受這種上一個詮釋世代才能錘鍊的聲響美感，也因此一開始讓我稍覺拘謹束縛（受先前Kirschnereit和Schiff版之輕快影響），不過慢慢進入Perahia與Marriner細膩鋪陳的音樂紋理中，又讓我流連忘返。

        此版的補白也是難能可貴的兩首Mendelssohn鋼琴獨奏曲：Piano Sonata in E major,Op6、Prelude and Fugue,Op35 No.1，都是平常很少接觸的珠玉之聲。鋼琴奏鳴曲有著淡雅平易的風味，不過卻在第三樂章的後半激起璀璨多變的聲響織體，是無法埋藏的暢快生動，也是Mendelssohn最讓人驚艷之聲。前奏曲與賦格則有著接近巴哈賦格曲的神韻，卻比巴哈的嚴謹認真多了些細膩抒情的清新感，同樣能夠構築出賦格層疊驚人的氣勢。而且前奏曲所帶出的優美樂聲，感情濃烈迷離，是聆聽巴哈的前奏曲所碰觸不到的浪漫作風，對於這種將近失傳的樂曲形式，Mendelssohn以其早慧領悟開拓了不同的境界，抓住了彗星的尾巴。所以Mendelssohn的鋼琴音樂，絕對不只於無言歌的短小精鍊、意蘊雋永可以珍藏，還有一些珠玉值得挖掘。

第一號鋼琴協奏曲

第二號鋼琴協奏曲

   以下聽的是Perahia 演奏 Mendelssohn's Piano Concerto No. 2 (1974)，Marriner指揮

   以下是Serkin所演奏的Prelude and Fugue,Op35 No.1 in E minor

   另一首由希臘鋼琴家Rena Kyriakou (1917 - 1994)演奏的同曲（她是Isidor Philips的學生，和Guiomar Novaes和Nikata Magaloff同門）

   追加Rena Kyriakou (1917 - 1994)演奏 Preludes and Fugues ,Op. 35 No. 5 in F minor