D959-Eschenbach 1973

        德國鋼琴家Eschenbach（1942- ）錄製舒伯特D959時，才三十歲出頭。在六零年代，Eschenbach被視為德國鋼琴學派的傳人，在德國鋼琴大師日漸凋零之時，Eschenbach的鋼琴演奏被寄予厚望。他演奏的德奧曲目中，貝多芬、莫札特、舒伯特、海頓、舒曼都相當具有代表性，也能展現出屬於德國鋼琴學派堅實的傳承，而具有自己早熟的思考特質。不過1973年後Eschenbach將重心投入指揮，指揮的曲目不限於浪漫時代，而橫跨至許多現代作曲家的作品。相對於他保守的鋼琴曲目，Eschenbach似乎在指揮方面下過一番功夫，希望能闖出一番名堂。不過對於他指揮的風格，評價毀譽參半。他的鋼琴演奏，在尊重傳統中注入清晰明朗的新意和個人思考的早熟深度，成名甚早。後來卻在指揮方面更有自己獨特的視角和觀點，走著不同流俗的一條路(從他後來頂著一個大光頭可見一斑，查了資料才發現他跟巴倫波因同年同月同日出生，不過巴倫波因的指揮、鋼琴演奏的曝光度和知名度更勝一籌)。

        Eschenbach詮釋的舒伯特D959，承繼了Schnabel戲劇力量和外放張力，從師承上來看，Schnabel算是Eschenbach的師祖(Schnabel教過Eschenbach在漢堡時的老師Eliza Hansen)，他以更為現代化的個人色彩詮釋這首樂曲。讓人印象最深刻的是第一樂章，Eschenbach能驅遣出明亮、強度十足的動態力量，也能照應到舒伯特音樂中溫潤歌詠的細緻聲響，雖然在速度上聽起來不會沉重緩慢，第一樂章卻是目前這幾個版本中演奏時間最長的一版，和Schnabel的詮釋一樣，都有恣意奔放的酣暢氣質，Eschenbach更把樂章中的強弱對比推展到極限，形塑出燦爛直率的色澤，生動鮮活的層次感，又富有思考的內涵。第二樂章或許是Eschenbach的詮釋不能說服我的樂章，他雖然也能照應到舒伯特此段音樂的悲痛感，但也許因為年輕，體會不夠深沉，總覺得稍微冷調有距離，不像Kempff或Schnabel般各自有其動人的感人力量。A段呈現的是一種淡淡直述的口吻，但某些特別強調的重音，又不能不激起情感的波瀾。比較特別的是後段重新出現的A段音樂，Eschenbach的分句處理和其他的鋼琴家都不同，聽來頗有新鮮感，但深度仍有所不足。第三樂章Eschenbach不像Brendel所強調的輕快的活潑感，而一樣帶出了音樂的潛在張力，在表面的飛舞律動中注入思考的氣息，以更堅實的陽剛節奏鋪陳直率暢快的感受。第四樂章最讓人印象深刻之處，在於一種內在的戲劇力量的蘊釀和維持。總的說來，Eschenbach對此曲的詮釋，較缺少如Kempff或Brendel般的溫暖人性，而以清晰又嚴謹的架構，鋪陳舒伯特音樂的迭宕起伏，暗中傳達出舒伯特潛在的憤怒情緒和不妥協的堅持力量，雖然不是親切如鄰家少年的形象，亦能自圓其說而傳承著德國傳統的風格。Eschenbach在EMI錄了許多舒伯特罕見的二重奏作品，也是日後可以好好挖掘的專輯。

   以下聽的是Schubert: Piano Sonata in A, D959 - Rondo, Allegretto