第一次聽到Theorbo的琴音，還感受不到低音魯特琴的獨特魅力何在，尤其先從較不熟悉的Robert de Visée（ca. 1655- 1732/33）的作品聽起，卻沒有太驚艷的感覺。當時花更多心力在聆聽Nigel North以魯特琴演奏的巴哈無伴奏曲，剛好這兩張專輯同時收錄了了巴哈兩首無伴奏BWV1007、1008，正好透過相同的曲目，感受這兩種魯特琴聲響特質之差別。不比較則已，兩相對照之下，我深深喜愛上Theorbo飽滿豐潤的低音迴盪感，更勝過Lute琴清亮錚錚之音。上網查了一下，才發現先前已讀過卻迹近半忘的Mingus兄所寫的舊文，已詳細介紹過這項樂器之發音、聲響特色和關於Robert de Visée的一些事蹟，應該是中文部落格中最詳實的引介。當時讀過後只吸收到音樂史、樂器演奏史的相關知識，可是惟有透過自己產生興趣而深入摸索的聆聽活動，方能讓這個樂器脫離片段的印象，摶虛成實，真真切切湧現，並建立屬於自己和樂器之間的交往印記，從而也改變了我與Theorbo原先紙上談兵的關係。
兩張CD，Theorbo的無伴奏音樂，更能讓聆聽之耳盡情採擷撥弦樂器在彈指間泛溢的光影聲色。兩位作曲家的曲目錄音時間不同，更新的巴哈錄音，鉅細靡遺的低音共振之感，弦動湧起，空氣凝聚共響，更為扎實可感。加上曲目本身的嫻熟，很快地就與音樂共在共鳴。Theorbo的低音撥弦之空靈泛溢，更超越Lute，私心以為更接近古琴的意境，不過古琴自在變化的泛音是無人能敵的綿延跌宕。我之喜歡Theorbo深沉清幽的蓊鬱低音，有更多是聆聽古琴聲響之投射。較早的Robert de Visée的錄音，比前者早了七年，透過錄音所保留的低音共振之感染力，則稍遜於巴哈之作，加上Robert de Visée法式宮廷意味的雅致含蓄之風，讓我反覆聆聽還捕捉不到深沉的感動，只對零星幾曲有所觸發。這種體驗，相當接近於先前聆聽Marais的感受。Robert de Visée是法王路易十四的吉他老師，精通巴洛克吉他、魯特琴（包含Theorbo和Lute）、Viol等樂器，他曾在深夜奉詔到法王身旁演奏，可能更有助於君王入眠吧。在法王的宮廷中，與他共事的演奏人物有長笛家René Pignon Descoteaux (ca. 1646–1728)、Philippe Rebillé dit Philbert ( 1639 - after March 1717)；古大提琴家Antoine Forqueray（1671-1745）、豎琴家Jean-Babtiste Buterne (1650-1727)等。
這幾首組曲，幾乎都以構成巴洛克組曲形式的幾首核心舞曲所構成，和巴哈一樣，是Allemande、Courante、Sarabande、Gigue，再加上開始的Prelude，以及自由穿插的其他舞曲如Gavotte、Menuet，Chaconne。不過和巴哈的組曲音樂讓各舞曲的性格更為鮮明的手法相比，Robert de Visée的幾首舞曲，風格和速度上差異不大，情緒轉折不求漲跌有痕，而以雅致優美的風格串聯諸曲，淡雅有味，卻極難激起強烈的情感共鳴。唯一讓我喜愛的樂曲，是穿插偶現的兩首Rondeau，分別出現在第六、與二十六軌，輪旋的轉動力量，在高雅優美的風格中注入了靈活躍動的活潑聲響，但整體的情感依然略有節制，偏向於內斂清暢的風格。適合清夜點燈獨對，不求樂曲深意的理解，單純的撥響淙淙，就是可以泛舟遠航的愜意之旅。
以下由Theorbo演奏的Rondeau
以下由Lute演奏同一首樂曲
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