Brendel詮釋的舒伯特，早有定評，被譽為自Kempff之後演奏舒伯特音樂的第一人。這位被視為學究型的演奏家，有時有過於拘謹的評價，並不會被一般愛樂者視為大師。論名氣，彈巴哈有顧爾德、彈貝多芬有巴克豪斯、彈舒伯特有李希特、莫札特有哈絲姬兒，誰也不會想到Brendel。可是Brendel詮釋的巴哈、舒伯特、莫札特，卻都在我的心裡佔有一席之地，這些作曲家Brendel的個別的詮釋或許不如上述幾位鋼琴家精采神到，可是整體而言，針對古典時代的作品提出平實誠懇的演奏，能兼顧巴哈、貝多芬、莫札特、舒伯特、海頓等作曲家，提出讓人信服的詮釋，似乎捨Brendel之外還找不到第二人（Kempff可列入考量，不過Kempff的海頓不如Brendel，舒曼比Brendel著墨更深）。
詮釋古典時代的音樂容易嗎？其實不然，古典時代的鋼琴曲，比浪漫時代的音樂在曲式上更為嚴謹，感情更為收斂節制，除了狂飆氣暢的貝多芬可以讓演奏家加入自己的狂放精神注入張力氣勢，其他作曲家則更考驗著演奏家對於平衡、理性、應和、發展、結構變化之間所有音樂要素的規劃與安排，就連對貝多芬的詮釋也不能無視其內在結構之發展和遞進，而背離其古典精神（注入太多浪漫元素則會破壞貝多芬的面貌，霍洛維茲的貝多芬詮釋則是一例），因此，古典時代的音樂其實比巴洛克、浪漫時代的音樂，更考驗著演奏者自身氣質、稟賦、音樂思考能力是否能與古典精神合拍。習慣浪漫音樂的演奏手法（歌唱性、戲劇性、氣勢、變化）不一定能滿足於古典時代詮釋氣質的要求，習慣了浪漫音樂的聆聽之耳，同樣也不一定能接受古典時代的音樂特質。
接觸奧地利鋼琴家Brendel還比Kempff更早。自己聆聽古典音樂的啟蒙雜誌：「音樂大師」，其中收錄的貝多芬皇帝鋼琴奏鳴曲，就是採用Brendel的版本。也因此對他的演奏總有某些好感，進一步購買CD接觸他詮釋的莫札特、巴哈、舒伯特、貝多芬，是極為自然的事情。即使有一些評論認為Brendel的演奏過於學究無味，可是我卻從他的詮釋中學到如何透視、體會古典時代鋼琴曲中的細部結構和內在肌理。同樣是Schubert的音樂，Brendel的詮釋即使深受Kempff影響，卻依然能走出屬於自己樸實細膩的雅致風格。Schnabel的舒伯特是蘊含豐沛生命力與強烈風采的詮釋，而Kempff的舒伯特則在平實如歌中，維持了璀璨自然的光芒。相對的，Brendel指下的舒伯特，既缺少意氣飛揚的神采，也沒有燦爛豐潤的色澤，他承襲了Kempff平實自然的作風，卻多了些細膩傾訴的情感。Kempff的舒伯特，就像是諄諄長者接納舒伯特的不安與孤獨，用寬厚的撫慰力量支持著這位不得志的音樂家；而Brendel則更像是舒伯特黨中默默陪伴他的朋友之一，更貼近這位害羞年輕人的形象：低調、淺訴低吟、樸實，沒有驚人炫世的光芒。在Brendel的鋪陳下，舒伯特的音樂有了更細緻迴旋的內在情思，溫潤的、自然的、傾訴的口吻，豐富的層次感。他的音色不如Kempff般從堅實中自然透出的光澤，而毋寧帶點澀味、苦味，高音較扁，不夠豐潤的音色在細膩的調教之下，也能點化出不同光譜的漸層。也因此這首受貝多芬影響的舒伯特樂曲，在Brendel的詮釋下更接近他詮釋莫札特的韻味，而缺少如Schnabel般的張力。觸動我心弦的第二樂章，Brendel的詮釋沒有Kempff般引人淚下的感染力，而在情感上更為節制。形塑出略為沉靜回首的氛圍，情調是淡然的、有一種了然的體悟。大體而言，他的詮釋都比兩位前輩還慢，尤其一、四樂章，不過第三樂章，Brendel倒是以更為靈活生動的速度完成，則是讓人比較意外之處。
以下聽的是Alfred Brendel演奏Schubert 之 Piano Sonata in A major, D. 959 第二樂章(Andantino)
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