D959-Arrau 1982

       手邊Arrau舒伯特D959，有兩個1982年版，一個是最早購入的Philips日本版，另一個是法國Philips發行的6CD舒伯特合輯，出於聆聽的習慣，還是拿出單張唱片來聽。

        這是Arrau將近八十歲時的錄音，除了略為沉穩的速度和快速音群不穩之外，Arrau扎實的技巧，還是讓低音有著厚實飽滿的聲響，高音的清亮銀脆，層次之間相當清晰，不因為使用太多踏瓣而造成糊成一團的情形。當然這樣的聆聽體驗，絕對與先前Zechlin清爽骨立的勁瘦感不同，比之書法，兩人之間是顏筋柳骨之別，Arrau豐厚飽滿、沉穩扎實的聲響，已自氣象雄大，意趣悠遠。將近八十多歲的老人，自然跟Eschenbach三十出頭的年輕活力的外放，有著質地上的差距。相對於Eschenbach稟自Schnabel的詮釋，而強調舒伯特音樂接近貝多芬的戲劇張力和動態對比，Arrau超越一甲子的演奏功力，則讓此曲更為內斂幽深，除了有一種看盡世事之恬淡自如的意味外，Arrau不強調外向的、表層直接可感的張力，而更著墨於音樂底層、內在的，屬於情緒轉折推衍的深層力量，也因此他對樂句的處理和高潮的安排，有著深思熟慮成竹在胸的掌握，卻又以放鬆控制的愜意彈奏，突顯出舒伯特音樂中悠然如歌的一面。只不過，透過八十歲老人的目光，這樣的舒伯特是十分深沉的，像個哲思的詩人，看盡流水花落，對於塵世的本相有著透徹的了悟，和難以隱藏的孤絕氣息。我們可以說，晚年Arrau的氣質改變了舒伯特的生命形象，但也可以說，舒伯特早熟的領悟直透生命蒼涼的底蘊，Arrau不過是將之深化，挖掘出來。因此，最感人的第二樂章，正與Arrau的這種體悟合拍，而書寫出最讓人鼻酸的情感體驗。彷彿「斷腸人在天涯」（斷腸，人在天涯；斷腸人，在天涯）所體會到的生命零落宇宙寥闊之間的對比，Arrau在第二樂章的處理已是另一種生命境界，不成片段的、斷續孤立的，難以串聯起來的浮萍行跡，透過略為躊躇的口吻訴說，更讓人想見一落魄身影的淒涼心境，其黯淡、不足為外人道的心事，意在言外。這種悲涼的人生體驗，幾乎是之前的詮釋所難以碰觸的內在蘊蓄。當然，Arrau指下的舒伯特，也不盡然是滄桑衰老的內斂心境之寫照，對於舒伯特清新高歌之處，Arrau也彷彿返老還童般唱出自然燦爛的歌詠，比如第四樂章，就可以感受到這種自足愜意的情感。雖然Arrau在個別段落的觸鍵有失誤、不完美之處，但是他憑藉其對音樂深刻的了解與內在肌理的展示，突顯出一個滿懷心事與憂愁的舒伯特形象。仔細品味，Arrau指下的音符和樂句，都蘊藏著情感的力量，而他對樂曲轉折銜接的處理也相當自然無痕，而不只是外在張力的直接顯現或快速音符流動的描繪而已。這也是我欣賞Arrau的地方，當我以為一首樂曲的意涵透過詮釋的對話已幾無新意可以挖掘，聽到Arrau的演奏後，又讓我瞥見嶄新的可能和難以窮盡的新境界。

   以下聽的是Arrau演奏 Schubert 之 Piano Sonata in A major, 'Andantino' D. 959