略窺巴哈無伴奏魯特

        從吉他到魯特琴，彷彿走入時光隧道，回到巴洛克時期或更早的時代，更為繽紛多采的撥弦聲響，體會古色古香的鳴響共振，更簡淨清雅的淡然吟唱。

        古典吉他透過塞哥維亞的復興，在二十世紀大放光采，形成足以與卡薩爾斯復興大提琴、Landowska改良大鍵琴，並列為音樂史和演奏史上的重要事件。由古典吉他發展改良的現代吉他、電吉他等樂器也更為普羅廣泛，成為現代流行音樂不可或缺的樂器之一。不過可能與吉他有血緣關係的魯特琴，卻始終被視為博物館中的一員，只有演奏巴洛克音樂時，才會聽見它錚錝的聲響，不過大都居於數字低音的配角位置。魯特琴是文藝復興時期最熱門的家庭樂器，適合當作獨奏、合奏、歌唱或舞曲的伴奏。外觀像切了一半的西洋梨，與東方的琵琶，可能都源自於阿拉伯世界中亞一帶。我在聆聽的時候，常常不由自主聯想到琵琶。在大鍵琴興起之前，魯特琴是十五、十六世紀之時的樂器之王，可是隨著巴洛克音樂所要求的華麗燦爛之聲響表現，魯特琴細緻鳴響的共鳴效果無法突出，逐漸被巴洛克吉他取代。目前所流傳的巴洛克時期作曲家所譜寫的魯特琴音樂，也可以用吉他演奏，不過在古樂盛行之後，更考究的態度才讓魯特琴的音色更受重視。之前聆聽過的幾張巴洛克音樂，已聽過以數字低音為伴奏的魯特琴，卻限於樂曲的譜寫無法盡情感受此樂器的丰采。透過這張巴哈無伴奏大提琴曲改編而來的獨奏魯特琴專輯，可以讓我暫時掬魯特琴一瓢飲。

        和吉他單弦的響亮清脆之音色相比，複弦的魯特琴更有細膩豐潤的鳴響色澤。吉他的聲響是飽滿，扎實的，顆顆分明清晰；魯特琴則更為清透清潤，共鳴更有餘韻。魯特琴家族也有不同的樂器成員，之前約略接觸過長頸魯特（Archlute，也有稱大雙頸魯特）、雙頸魯特（Theorbo，也有稱短雙頸魯特）還有未曾接觸過的Chitarron（也有稱長雙頸魯特，未知孰是），這些樂器都比魯特琴的低音更為豐厚飽滿，更常與低音提琴、大鍵琴組成數字低音。（目前最欣賞Theorbo之鳴響音色）英國魯特琴家Nigel North（1954- ），演奏了一系列巴哈大、小提琴曲改編而成的魯特琴音樂，可惜自己僅收到一張，不過卻讓我沉浸在魯特琴獨特色澤的氛圍中。習慣大提琴飽滿連綿的低沉聲響，透過魯特琴演繹的無伴奏更為清爽簡淨。拉弦樂器會讓人注意到聲響旋律的連綴與和聲的立體，傳達出深沉的感染力；可是撥弦樂器，更讓人注意到音符的跳動與銀亮音色之泛溢，更為空靈浮盪。在聆聽中，湧現清幽思古之情，不自覺地將聆聽之耳帶往那個迷戀淙淙銀瀑聲跳盪飛舞的文藝復興時代，單純的歌詠，迴盪出華美清潤的細膩情思。那是一個不講究大音量、大動態對比的時代，不需刻意放大音量的交談對話，不需要帶著偶像崇拜的眼神追逐仰望，或許更能傳遞沁心香醇的貼體感，人與人之間接膝而坐的親暱感。距離的縮短，也代表放下我執，泯除階級身分的差異，細心傾聽成為交流晤談的聲響共振，而且，聲音之外，更有餘意可尋。

     剛好找了巴哈BWV1008之前奏曲的兩種魯特琴演奏版，此由Lute演奏

   此由Archlute演奏同一曲，低音更為豐潤，演奏者詮釋速度更慢。

在寫網誌的過程中搜尋Nigel North的Youtube影片，無意中看到一段他演奏的John Dowland(1563-1626)，當時還誤看成download，真是一時閃神啊!關於John Dowland，Mingus兄有專文分享，請見此。