☆用筆、筆法、行氣、章法
這些要項都是具體書寫實踐中必然會遇到的面向，隨著排列次序而顯現出困難度。
最基本的一個筆劃從開始到完成，就是用筆的工夫。每位不同的書家各自有其用筆之道。或出鋒鮮明、或無鋒渾融；或剽悍勁挺或舒卷柔中寓剛；或跌宕波折，自有姿態，或穩健平直，平白無奇。臨帖的累積過程就是不斷揣摩不同用筆之特點，然後積線成劃，積筆成字，積字成行，積行成章。可以說整體的章法佈局與作品的精神風貌，都與最細微最根本的用筆之法密切結合。
深入體會某位書家用筆之特點，掌握其線條結構與姿態特徵，進而形成對該書家之筆法的深入體會。筆法包含基本的線條用筆與連綴線條的字體間架結構，並顧及字與字之間的氣脈接續。對筆法深入體會後即使是自運，也能寫出具有某位傳統書家之筆法特徵，就是已經掌握到一定的筆法技巧。不同書家筆法特徵迥異，進而影響作品之字距、行距之差別，而對整體作品之風格精神產生左右力。因此如能掌握不同書家之筆法精神，兼顧其行氣章法，則自可在模擬臨習的過程中，寫出逼肖出前人精神面貌之作品。臨習古人之作，在創作上有二法，一者以古人筆法還原古人之原貌，二者以自我筆法參融古人之精神。前者似易實難，後者似難實易。前者需功力與對筆法之深刻揣摩，後者需書寫者自我筆法風格之定型。但終極而論，前者只是過程，後者則可在創作上收表現之效。因此今人多捨難從易，略去過程之經營而直接重表現。實則古人兩者皆能兼備。
行氣為作品精神氣韻能否灌注之所在。行草尤重行氣。實際上各種字體都應該有行氣。行氣是傳統美學精神「氣韻生動」之關聯產物，習慣於西方式解析思維的思考習慣，無法體會也不容易接近「氣韻」之觀念。但書法為傳統藝術之核心，因此從最基本的筆畫線條到最複雜的章法成篇，幾乎都貫注著氣之運行。因此行氣即自然生命力之流注，由此生命力之展現而讓人感受到藝術家之自我生命，以及含蘊於線條本身以及線條之外的生命感染力。在具體地說，從一個字本身字形的映帶呼應，到上下前後不同字形的接續，行氣即貫串於有形的墨跡與無形的空白之間。對於初學者而言，通過讀帖，在想像的書法節奏中感受行氣是最基礎的訓練，進而在具體的書寫活動中感受墨韻透過行氣之綴連，而形成更具生命節奏的動能與轉變之軌跡。一旦在書寫實踐的過程中，能具體感受筆畫本身承載著自我情緒轉化之節奏韻律，就是對行氣之運行之真切感受。
透過同一行文字與不同行文字之間的迭宕呼應，構成了書法最具姿態的章法，也是在創作上最難掌握的變化。章法的安排依違於有意與無意之間。既曰安排，自然出於書家的規劃與設置，但此一規劃設置如過於著意，則形同呆版的圖畫。如何讓章法自然參差錯落、前後左右映帶成趣，濃淡乾枯燥潤各得其宜，就須經過長久實踐方能有所體會。刻意的規劃終究是短途的捷徑，只會讓作品千篇一律，毫無美感可言。因此最理想的章法佈局，應該是行氣自然抒發之結果。但是對於行氣與章法之美感效果，在創作上自有不同的取徑。重視行氣者，則讓章法自然映帶，不刻意規劃佈局。重視章法者，則更以線條本身的穿插映對，體現為自覺的安排，某種程度而言因而犧牲掉行氣之貫串自如。對我而言。書法主情以及體現自然大化之傳統精神，讓我更重視氣韻生動之行氣自然、映現章法之變化，而對於有意於章法參差變化作造型之安排等手段，保持一定的距離。雖然後者更吻合現代書法創作的潮流。因此對於章法之欣賞，我更傾向於傳統「但見性情，不睹文字」之觀點。
☆消化學習
初學書法的基本要務，就是掌握某家書法的基本用筆特徵，以及結構特點甚而是精神面貌。某方面而言，只要能透過書寫，讓觀者感受到該家書迹適切的線條結構特點及精神特質，就是會寫書法了。但這還是處於臨帖無誤之基礎階段。即使如此，書寫者可能已經耗費了好幾年。但是臨習書法最重要的階段是消化學習，融會貫通。從具體的臨摹到擺脫依傍的自運，最後自抒己意，有古有己。在此過程中，一開始可能從不同書家的作品中展開另一階段的臨摹學習，於是兩種風格面貌的衝突、謀合與協調轉化，最後匯歸於第三種風格特質之消化。其中不同風格中，最適合自己性情之特點會保留於第三種風格中，作為主要的面向，其餘的風格則潛藏消化於期間。日後再多臨摹一家便會增加風格之變化，依此類推。在此長久消化的過程中，不同書家之用筆結構特徵，透過學習而納入自己的書寫身體習慣中。消化融會最困難之處，在於讓這些可能原本彼此衝突的筆法結構，重新進入自己新的用筆體會中，而能照應周全，自成體貌。所謂名家，就是轉益多師而最後以亦古亦新之體貌風格，擴充書法世界之美感風貌。上述消化融會之過程，不僅在同一種字體不同名家不同風格的學習中建立，更出現在不同字體互輔互助之過程中。實際上，不同字體之間的越位和彼此浸潤，更有助於新風格之形成，這是僅以一體名家或專攻一體者所難以體會的。但人的時間才力有限，基本上專攻一體消化融會此體中的名家名作，即可成就自我，眾體兼備已經是對專業書家的基本要求。
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