2010年5月22日 星期六

布拉姆斯聖詠變奏曲




        布拉姆斯這首以「聖安東尼聖詠曲」為主題的變奏曲,雖題名為海頓主題,不過始終無法確定是否為海頓所作。此首聖詠曲為古代的朝聖之歌,從巴洛克時代到古典時期,都有幾位作曲家以此旋律譜曲。著作權是否歸屬於海頓,或許已不重要,因為布拉姆斯將這個主題錘鑄成古典音樂中最著名的變奏曲之一。這是我最喜歡的管絃樂曲變奏曲,和布拉姆斯第四號交響曲終樂章的變奏,都是觸動我心弦的樂章。尤其聽到終曲,常常讓我熱淚盈眶,莫名的感動彌滿全身,也唯有布拉姆斯的音樂能深深觸動我心。

        我最喜歡的變奏是第二、第六、第七,以及終曲開闊悠揚的音樂,尤其從第六變奏之後,音樂的幅度從之前的私密性,開展到更開闊的境界,讓人不由自主隨音樂揮舞無形的指揮棒。實際上這首曲子曲折變化頗多,這些變奏交織了甜美悠揚的旋律,以及渾厚飽滿的雄健氣魄,感情深邃,氣勢雄厚又不失細膩溫暖。義大利指揮大師朱里尼詮釋的布拉姆斯,在我心中始終佔有一席重之地,之前在網誌中已約略提及。我手邊有Giulini的兩次錄音,分別是1960年左右指揮愛樂管絃樂團,以及晚年1990年指揮維也納愛樂。初出茅廬之作,已可見出朱里尼洗鍊綿密的音樂處理,顯得自然流暢,雄渾大氣。但缺乏鮮明的特色,流暢細膩,雄健開闊,彷彿缺少些什麼。將近三十年後,朱里尼再次詮釋這首曲子,就以更綿密細膩的處理,讓音樂織體中的細膩轉折與層次更為鮮明清晰,因此速度上慢了將近兩分鐘,但整體又能一氣呵成。更重要的是,朱里尼在布拉姆斯厚重凝澀的音樂中,注入更深邃的內涵,這是早年自然洗鍊的流暢感所缺乏的。蘊含高處不勝寒的內斂深度,讓布拉姆斯每一個音符、每一段音樂都承載了更豐富的孤高深遠之感,達到其他指揮家所無法達到的超絕之境。因此,晚年的錄音有時彷若超絕人世,音樂的起伏變化被內斂化,有種枯淡之美。但枯淡中卻飽含著崇高豐富的精神,卻又是十分溫暖人性化的。這是另一種境界。某些聆聽之耳不容易進入,只好建議這些人聆聽朱里尼早年的錄音,這是大眾化卻不失個人特色的演出。但只有真正進入朱里尼晚年獨自開闢的音樂極境,方能獲得最深沉的感動。尤其是最後一個變奏中間(此版本從2分26秒開始)弦樂從弱到強加速度帶領音樂突圍,邁向輝煌燦爛的終曲,就是讓我最感動的時刻,朱里尼的處理,讓最細膩的弦樂聲部之間的變化都清晰可聽,早年只是一筆帶過,此處卻若有意若無意地讓此音樂浮現,真是神來之筆,也讓我百聽不厭。

以下聽的是朱里尼1961年的錄音

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