書法學習雜談(四)

   ☆閱讀與生活

        從技巧的角度來看，書法可簡化成為線條的藝術，也就是只要掌握安排佈置線條之方法，製造出跌宕變化的章法，讓線條本身富有意趣，就符合線條造型藝術的要求。但是幾千年的文化傳統，讓書法之內涵意境絕對不僅止於線條本身的玩味與姿態的規劃。寓神於形與虛實相生等思想，讓審美心靈更注重筆墨之外的精神氣韻，因此，除了磨練筆法技巧的工夫，更應該透過書法之外的學習體悟，涵養人文精神，陶冶氣質，方能在線條本身的質感中，灌注超乎線條之上的精神風采。因此書法之外的閱讀功夫，亦不可少。除了閱讀基本的書法美學史，了解不同時代特色與書法流派和個別書家的藝術成就，最好也能涉獵傳統美學、思想(尤其是老莊思想)，藝術史之類的書籍，對書法所賴以生存的傳統文化語境和思想土壤，以及文人生活，能有身歷其境的涉入與體會，讓自己的思想、身體浸潤於傳統氛圍中，形成不自覺的人文要素。這時候的書法，已經不是邀名博譽的手段，而與個人的生活情趣、審美活動結合共存。因此書法生活之樂趣，不在於獲得外在的讚賞與名聲的肯定，更多的是來自於內在精神自足的充實，神與古人交，藝從天地游。閱讀與將書法納入生活的一部份，是悠遊於這種情趣的基本入手處，也是書外功夫開拓自我心胸的立足點。


   ☆展覽

        古人的書法活動沒有展覽這項活動，展覽純粹是西方文化的移植。古人對手邊僅有的少數名跡，終日摩娑玩味，如今已可由豐富的複製印刷品來取代。但對於藝術珍寶的崇拜，今人已相對淡薄。取而代之的類似活動，或許就是現場看展的體驗。展覽是當代書家書會成果之展現，欣賞各種名家的展覽，也讓我們與當代書法潮流、創作風氣保持聯繫，更可以藉此訓練自我審美批評之眼光。具體地說，展覽除了刺激自我的創作慾望和取法所在，也是瞭解、掌握書法作為藝術作品所應該或可能呈現的形式變貌。這些形式包含作品的體制大小、字體格式變化、款誌及印款之經營安排，紙張之運用以及裝裱之效果，甚而是整體展場的作品安排規劃，主題之分類設計，在有限的空間中彰顯展出名家書法藝術的特色所在。而讓展覽活動變成當代藝術活動的一環，而不僅是傳統單純的寫字抒懷而已。單純的寫字等文人化的生活，或許不需要注意策展佈展等瑣碎細節，而純粹是以一位審美者的眼光吸收消化該展覽書家的書藝精神之精華。透過現場身體感與作品的互動，直接感受作品之美感神采，而有美的觸動。此種美感觸動與啟發，則有助於初學者奠立學習的目標與取法的對象，更能激發學習者對書法藝術形式與內容之深刻思考，不同書家之展覽，也可讓人鍛鍊批評之眼光，瞭解藝術各有專擅和不同境界不同成就的現實分化。因此瀏覽展覽的具體身體體驗，絕對不是翻閱購買展覽作品及所能取代的。

        朝向更專業書法歷程的必經之路，就是自己參加或舉辦展覽。一開始的時候，或者先是學會或書社的聯展，累積幾次聯展經驗就可舉行個展。原則上展覽除了考驗書家翰墨成果也考驗書家的財力。畢竟從場地、裝裱、專輯、佈置、會場維持，邀請、開幕等等活動都是金錢的支出。聯展可見出書會活動之成果，而且參與的門檻較低，因此以較為普遍的藝術展覽活動出現在各地。個展則更可以見出專業書家長期耕耘的成果。從純粹發自興趣的寫字，到舉辦個展之間的轉變，可以見出當代藝術觀念和藝術活動與傳統文人生活情趣之間的巨大差別。個展之甘苦，自然屬於更專業的領域，不是我所能置喙的。身為業餘愛好者，就是盡其所能地從名家的展覽中得到啟發與激勵，將吸納的美感體驗轉化成自我書法生活的養分。
 

   ☆同儕

        學習書法多半是個人之事，除了發自興趣不間斷地臨池，或者是家族因素父子相承或夫妻共事，很少一群人同時持續地在一起寫字。和合唱團或樂團活動需要一群人共從參與、練習不同，書法活動從最基本的進行模式來看，就是自己對自己負責的個人活動。或者可以把古人或當代名家之作品，當成自己的同好而就教臨習，但也限於單向的模仿學習或美感啟發，無法在更細微的具體實踐之活動中激發互動。唯一能在學習過程中接受同儕朋友的刺激，或許就是身歷其境於課堂學習的活動。在學生時代，可能是社團的參與，出了社會後就是名家授課。當然自顧自神交古人自我咀嚼筆法之精妙處，默默耕耘，而不參與一般交際活動之書家也自有其人，也同樣有其成就。但是獨學無友，終究缺少不同面向的刺激與策勵，而容易流於孤陋寡聞的局限，尤其在初學者剛進入書法世界，對技巧、用筆、美感風格尚未有清楚的認識之階段，同儕間的引領和經驗分享，就是最真實的幫助。透過不同性情不同美感傾向的同好者共硯討論，就是了解自我的局限並吸收不同臨池心得的學習歷程，在自我的書法見解或美感傾向尚未定型的階段，同儕間的激發也有不下於老師教導的正面幫助。不過書法藝術最耐人尋味之處，在於在某個階段之後個人的性情、見解、天份會超越同儕的影響，尤其對於天資超逸的人物，透過傳統名跡的揣摩與消化，即使是獨自耕耘也會有超乎常人的藝術風貌和獨特的個人韻味之展現。藝術奇妙之處正在於此，書法雖說較不依賴於書寫者的天份，但藝術之能出類拔萃，最後依靠的還是某種超乎尋常人的領悟，某種獨特的協調線條與性情美感之能力。同儕的刺激與持續不斷的學習，是藝術能力養成的一環，但特殊的領悟與獨出一格的消化更新，更依賴於某種天份支配所有藝術創作的活動。因此某種程度而言，某些不世出的天才也不一定需要同儕的直接刺激。不過我始終認為，最寬廣深厚的藝術成就，始終植基於最謙遜的學習態度和持續精進的磨鍊，達到神融筆暢，舒卷如意，最後方能技進於道，產生耐人尋味之藝術作品。從此種長時間的鍛鍊和體悟來看，偉大書藝之養成，不是憑藉某種不勞而獲的聰明才智就能達成的。