書法學習雜談(二)

   ☆字帖與練習

        上述提到的都是基本的準備，至此才是具體的書寫活動。字帖對於書寫者之練習成敗，扮演重要的地位。細緻可分為以下面向：

選帖

        字帖琳瑯滿目，一般而言以價錢公道便宜，印刷精美者為優。碑拓類字帖以年代早者的精拓精印者為佳，切勿購買放大修復本字帖。放大者又納入格子之修復版，雖然便於初學，但過於依賴此版者容易學到點劃之皮毛，輕易養成習氣。實際上書法學習第一階段的要務，除了掌握基本點劃，還要學習如何按照自己視覺身體之習慣，來放大碑帖中的字體，不同的學習者看到了碑帖中的不同面向，做了不同的發揮，而有了自己的體會。這才是學古者能根據古代碑帖各自開展出不同精神面貌的關鍵所在。而體會之深淺，揣摩之細膩與否，掌握原碑帖精神風格特徵之多寡，就是決定學習者成就之關鍵。這是別人無法代勞的。基本上，由於碑拓者黑底白字，臨寫者容易做出不同的發揮而有多種風格面貌之差異，更反映出個別書寫者消化之觀念歧異。但原跡墨跡本之臨習，由於原作之形貌具體可見，臨寫者之差異較小。不管如何，此種訓練都是習字過程中必經之途。

        早期優良的字帖以二玄社為代表，不過如今大陸各美術出版社出版更多質優價廉的翻印碑帖，更便於初學。如何選出適合自己的帖，一般初學者如有自己的審美喜好，可以參考書法美學圖錄等之書籍，根據自己的審美觀及性格，挑選符合自己意趣性情之碑帖來臨習，易收事半功倍之效。但進一步可選擇與自己性情差距最遠的作品來練習，以克服自己之惰性，並且有互補之效。同一字帖基本上有一種印刷優良的版本即可，不過由於印刷技術不一，有時不同的版本會有些顏色款誌之細微變化，也可搜集做為參考之用。

讀帖

        寫字的同時應該讀帖。讀帖注重的是對原作全貌精神氣韻之掌握，而不僅是線條而已。現代人臨帖的時間都來不及，怎有時間讀帖？讀帖除了掌握精神面貌，在閱讀古文的同時也有助於自己對文意的掌握以及含咀文章之美，無形中也提高了文學素養。不過，從書法的角度來看讀帖，主要還是掌握原跡筆法、線條、章法等用筆特徵，將此風格精神烙印在腦海中，對於後續深化創作及賞析批評，這都是基礎工夫。讀帖的同時除了掌握精神面貌，也可訓練自己判讀字體之能力，同時記誦一些字體異於今的傳統規範寫法(或異體字、古體字)，這在草書及篆書的讀帖過程尤其重要。其餘款誌之格式，印章之位置，一般而言從當代書家的作品集中所讀到學到的內容，更有助於自己的創作。

臨帖

        臨帖可以簡單也可以複雜。簡單就是從字帖第一字開始寫到最後一個字。寫完最後一個字再從第一個字開始寫，如是週而復始，同一字帖於是可以同時書寫幾十次，幾百次。這樣看似簡單實則辛苦的寫法，現代人多以不屑或無暇為之，不過，書法之所以能開拓出新境，展現功力與新觀點，類似的死方法卻是不二法門。複雜的臨帖方法就是每寫一字就與原帖對勘，第二次再做修正調整，如是達到逼肖原帖之地步。然後再寫下一字。漸漸累積，寫完原帖一部份。不一定要完全寫完，只要能掌握該帖基本點劃之要點，熟記於心，然後根據其結構要點應用在不同之文字，觸類旁通，便可自由發揮，寫出符合該帖點劃特色之作品，是一種取巧而可速成的方法。不管哪一種方法，臨帖要付出的基本勞力和揣摩的心思都是必備的。實際上兩種方法若可結合，當更有所得。

        臨帖又分對臨、背臨、意臨。對臨有參照、背臨則全憑記憶、意臨則時參己意。基本上臨帖以消化吸收並加以思考，感受原帖的菁華，先以形寫神再進而以己會神，寫出既合於古又蘊含己意之作。因此刻意強調背臨則不免流於炫耀，再如何背臨也不如對臨來得準確，背臨又要求對整篇文本之記誦，不適合長篇冷門之作。雖然極佳的背臨則獲益匪淺，但限制頗多，或可以細緻的讀帖取代之。不如捨背臨之曠廢時間而從對臨進而意臨。對臨要讓人見字知人，因此最基本的要求即是點劃位置形似原作；意臨則要求有古有己。初學者要求對臨準確接近原作之精神即可。意臨則需要更多工夫的投入、不同字體的消化吸收，即使可以一日臨帖一日自運，但初學者還是老老實實對臨，奠定扎實的基礎再來談會以己意。雖然意臨一定是必經之路。同一帖不同人生階段，不同書學功力所作之意臨，便有不同之差別。意臨到最後境界已經是六經注我，藉傳統文本書寫自己之逸氣，不在乎形似與否。臨帖訓練的是自己判斷自己所寫之字與所見之帖的差異，然後相應作出調整，不斷修改調整後，獲得基本功夫的訓練和更進一步的提升。這種死功夫和訓練可以憑藉自學，隨個人天份揣摩之深淺因而有不同程度的收穫。但要能看出自己的盲點和缺失，還是得經由更富有經驗的第二雙眼睛來協助調整批評。但是這種能力會隨著時間而強化進步，而且終其一生，除非不臨帖，否則大部分的時間還是讓古人以及自己的眼睛作裁判。書法有時候是獨自耕耘的藝術，就是依此而論。臨帖說穿了就是訓練自己的眼睛以及心與手之間的協調。如果能看到不曾寫過的線條，卻能根據自己的揣摩和運用筆墨之法，寫出近似的筆畫和結構，就是已經掌握用筆的特點，達到基本的眼、心手之協調。


   ☆速度與筆力

        寫字的速度隨學習程度之深淺而有不同，不同的字體書寫速度也不同。一般而言，初學者寫起字來總是戰戰兢兢，小心翼翼，速度自然很慢。但是某些參加比賽的書家，寫起字來竟然也是一點一劃仔細勾勒，如此一來就過於著意，失卻自然渾成之氣息。實際上隨著書寫功力的提升，寫字的速度也從一開始的小心致意轉變成後來的放膽書寫，最後則是酣暢淋漓地自由撇捺。書法最高境界即是自然，過於緩慢沉滯和過於快速輕浮都達不到自然之境。最理想的書寫速度是不快不慢，甚而是隨書寫內容以及書寫心境相映出適切的速度。就自我的書寫實踐來談，我的寫字速度比一般人快，各種字體皆然。一張條幅行草，不到十分鐘即寫完。同樣是在老師那邊上課，一次上課的時間我就可以寫好基本課題，並練習此課題的不同字體版本。好處是在相同的時間內同一幅作品可以多練幾次，而且寫起來自然連貫，無刻意雕琢修飾之感。但是快歸快，細部提按頓挫仍然要照應清楚。我曾經看過寫字速度比我更快的，加上筆力不足，則輕浮無根。因此稍快的書寫速度，就必須有沉穩的筆力方能支撐線條之質感。筆力之訓練相對而言就更重要了。緩慢的書寫速度看似照應周全，也有一定的筆力，缺點即是缺少渾然天成之氣。關於寫字速度之心得，除了自己的體會，也反映出自己的個性，某方面而言我屬於飛揚跳脫的性格，為了調和此種性格，我會刻意練習厚重沉穩之字體以獲得協調。加上我始終認為古人終日寫字，熟練之極，速度自然不會太慢。當然像康里子山、趙孟頫那般日寫數萬字以上，則過於甜熟，也易有習氣。不管如何，書寫速度最後快慢由心，自然成妙。對於初學者，這是一種理想目標，但一開始還是扎扎實實以沉穩的速度打好基本功，並同時逐漸養成一種自然書寫的習慣，而不是描字刻字的習慣。筆力的訓練最簡單就是畫線條，由於橫線比直線好劃，所以一般都劃直線。這是把用過的紙張廢物利用的好方法，持之以恆，除了可以維持線條之質感，也有助於篆書之學習。最簡單的訓練，只要持續練習，必然可以克服毛筆本身的限制，達到筆隨意轉之基本功夫。
（待續）