Pletnev1998年演出

        最後要聽的華麗大波蘭舞曲，是1998年由41歲的Pletnev演出的版本。此張錄音的賣點，主打Pletnev於拉赫曼尼諾夫度假別墅，用拉氏生前彈奏過的史坦威鋼琴演奏拉氏之作，但同時又收錄了Pletnev演奏貝多芬、蕭邦、孟德爾頌之作品。就賣點而言，是名不符實的企劃，但就音樂詮釋來說，在我開始蒐集Pletnev錄音之時，這是我相當喜歡的一張專輯。

        在Pletnev暫時放下鋼琴演奏事業而轉向指揮發展之前，Pletnev對幾首經典鋼琴樂曲之詮釋，幾乎都能提出自己的新意，而且憑藉其獨特的內斂冷凝之音色，超絕之技巧，讓其錄音值得一聽。可惜的是，轉往指揮事業發展，也影響其鋼琴演奏藝術更上一層樓。此事古難全。

        和Argerich一樣，都具有戰後一代現代鋼琴家最卓越的技巧，Pletnev可貴之處，技巧完全服膺於他對音樂的深刻思考。Argerich之詮釋，某些時候讓人過於注目其燦爛飛馳的技巧，而忽略了更細緻的音樂內涵。雖然Argerich憑藉其奔放快意的清晰樂句與優美的音色，而讓人對其音樂詮釋狂野不羈之氣息感到震撼，但聽多了容易麻痺。處於技巧最輝煌與音樂深入思索時期的Pletnev，則在清晰分明的琴音和結構明晰的剖析視野中，還能透過其內歛冷凝的音色，細緻鋪陳音樂中的婉轉。即使這首曲子我已經聽過不下數十次，但Pletnev之詮釋聽來頗具新意。如同Cherkassky讓我聽到完全不一樣的蕭邦詮釋，Pletnev之詮釋也給予我新鮮的感受。不過某方面而言，Pletnev更具有接近Argerich之特點，因此不如Cherkassky帶來的衝擊之深。Pletnev看似明亮輝煌的音色，在表情上卻是深有節制的，因而與Argerich外放型之詮釋相比，更內斂。

        最後附上這幾個版本的時間對照，這都是實際演出的時間，與CD內頁標示有一定的誤差。其餘還有幾個版本如Cortot再生鋼琴版、Michelangeli不同時期的演出，有些版本不在手邊，有些則懶得再贅言了。就我手邊的版本，此系列介紹的應該都具有代表性。