書法學習雜談(五)

   ☆突破瓶頸

       單獨埋頭苦幹寫書法，不論天資如何聰穎，也會因為個人觀念的局限以及練習方法的不足，而在某個階段產生書寫的瓶頸。瓶頸之產生，首先是作品風格面貌的固定性，線條變化和書寫格式的僵化，其次是個人書寫觀念的定型，或者甚而是書寫主體某方面已經滿足於現階段的書寫表現，不思突破或者也不願意突破。畢竟突破、改變自己的面貌，需要更充沛的能量累積，以及書法學習方式和觀念的轉換。從某方面來說，如果強調個人的才氣對書法風格的影響，即使有瓶頸，書寫主體能憑藉其超人的才情逐漸改變其精神面貌，而獲得質的提升。唯一的風險就是書寫主體對是否有瓶頸欠缺自覺，因此縱有改變也無法在短時間內完成。甚而是逐漸形成一種書寫習氣，美其名為個人風格，實際上從更富學養經驗的書家來看，習氣之弊病已根深。因此如果超越瓶頸，突破個人目前的局限，必須先產生不容易自滿的自覺。

        突破瓶頸最容易之法則是尋求名師，讓學養深厚、經驗豐富的書家來看出自我書寫慣性之缺點，從而獲得對治與改善。雖說書法是個人可獨立完成的學習活動，但是經由老師的調教，在觀念上的啟發與實踐上的改變，對於突破個人侷限的視野和已成定型的風格，有關鍵性的幫助。我在師從薛老師之前，已學了好幾年書法，照理說繼續按照我從古人書跡中獲得的啟發和臨習的體認，自可繼續書寫。但在某個階段，我突然自覺到自己已經產生某種瓶頸，這是當時的功力所無法突破的。獲得推薦進入老師的門牆學習後，方才感受到自己所識所見的局限，於是更加發憤學習，一方面除了深入複習自己舊時所學，一方面也消化、臨習新的書風，如此雙管齊下，方才逐漸有所突破。

        於是我體會到，突破瓶頸除了師從名師，由老師看出自己書寫的盲點和侷限，讓自己的學習慣性獲得刺激和改變之外，更重要的關鍵點，還在於自己更為有意識地學習，付出更多的心血，才能獲得衝破屏障的新能量。因此我針對自己以往較不擅長的楷書和較無特色的行書，付出更多的心力從頭來過。也用不同的方法重新書寫篆書、隸書、草書。更自我要求練習時用羊毫以克服惰性，提醒自己每天盡量撥出一段時間書寫而不間斷，如今方才體會到稍微突破了自己過往的瓶頸，感受到自己有超乎以往的筆力和更收放自如的暢快感。但到了這個階段要突破目前的瓶頸比以往更為困難，需要更豐富的學習和更持續精進的鍛鍊，稍有不慎，又會形成固定僵化的面貌。於是我體會到突破瓶頸必須是持續的活動，師從名師是外在條件，更重要的突破瓶頸之關鍵在於自己的內心，克服自己容易自滿的心，克服自己的惰性和慣用筆法，克服自己固定的風格呈現而不斷地刺激自己做出反省和改變。


   ☆藝術之間的匯通

        書法學習在初學的階段，大概只要埋頭進行，深入體會書法藝術的種種細節、面貌、精神和特色，即可獲得滿足。但是書法既然是藝術之一種，既然是美的藝術之一種，書法原理就和其他藝術精神有相通之處。書法之美感就和不同藝術之美感特質有呼應之處。學習書法如果只懂書法而不接觸其他藝術，相對的視野和胸懷以及對美的體驗都會有所侷限。但是這並不是絕對必要的條件，因此有人只通書法而不識其他藝術，也不會被懷疑不是書家。但是大體而言，不同藝術美感體會仍然有助於書法內涵之擴充。和書法最為接近的是篆刻、繪畫。雖然就媒介上的運用而言書法最為單純。但是篆刻之空間佈局和與書法作品的密切結合，都讓篆刻與書法幾乎形成連體嬰。自己的作品如能蓋上自己刻的印章也是一種樂趣。不過一般而言除非兼善多能，否則作品還是蓋上向名家求來的印章才能提高價值。繪畫與書法同為空間視覺藝術，傳統山水畫又與書法共享相同的文化理想與美學氛圍，甚而在細部的筆法運用有呼應之處。因此畫家兼書家也不罕見。就算不學畫，從欣賞的角度也更能從傳統繪畫體會到書法美學理想之精神所在。其他和書法關係密切的藝術是音樂，書法雖為空間藝術，但筆畫線條之連綴接續，在進行的階段則是時間的變化推展。因此書法有與音樂相通之處，草書被推為書法之極致，也是因為其音樂節奏性特別強烈，是無聲的音樂。如能從音樂欣賞中獲得聲音節奏的變化體驗，也能與書法之運筆速度與節奏變化之音樂性產生共鳴，在欣賞書法藝術之空間表現也能從時間運轉流變之視野切入。其它文學素養的提高，則有助於書法文句內容之欣賞和情韻的體會。因此書法藝術之深遠境界，不只是線條藝術之挪騰變化而已，不同藝術美感體驗的吸納，更有助於對書法境界體驗的提升。


   ☆境界

        書法除了是線條藝術，也是生命藝術，「字如其人」，藝術體現生命乃至於自然大化之境界是傳統美學之核心精神。沒有人會要求油畫家、雕塑家表現出境界，但是水墨畫、書法，則不能不有境界。實際上從東方中國的美學來看，境界之可感應該是藝術最後的歸趨。不過在現代西方造形藝術觀念之衝擊下，有些人只對書法外在形式線條造型產生感受，卻對境界毫無所感。這或許是當代文化情境之失根或片面移植所造成的結果。但是如果從傳統文化氛圍來體驗書法的精髓，則不能漠視境界之重要性，相對的，境界反而是左右書法審美的重要因素。境界與氣韻生動相關，也與個人風采相關，這都是從字形本身來體會字形之外的美感特質，因此這需要審美者對傳統文化之深入體會，從思想、文化、文學、繪畫、音樂等藝術與生活的融貫，而對書法之內涵與體現有深入的掌握。當然作品表現境界之面向異彩紛呈，或靈秀蘊藉，或雄強霸氣，或溫潤雅致，或挺拔高峻，或嚴整細密，或超逸絕俗，或奔放快意，或樸實內斂，或流媚多姿，或淡而有味。這些都是涵蘊在字形裡而從字形中透出的美感韻味，且能映現書寫主體的性情風神。因此，談書法如只重視字形表面的線條安排和經營位置，只在造型表現上下功夫，是無法體會書法境界之不同變化和深刻內涵。因此書法始終是內外兼修，技巧與涵養並行的生命活動，不僅只是現代觀念下藝術之ㄧ種。書法是最好入門的藝術也是最難成家的藝術。
（完）