Furtwängler兩次演出

        此次聽的是福特萬格勒1943年指揮柏林愛樂（瓦礫系列Membran CD8）和1949年指揮維也納愛樂（EMI）的版本。

        同樣是1943年的演出，福特萬格勒指揮世界兩大頂尖樂團的聲響及感受就有所不同，這也是福特萬格勒個人魅力所在，隨著不同的樂團不同的情境而塑造出不同氛圍的音樂，帶來不同的美感享受。柏林愛樂不愧是福特萬格勒的親兵，此曲奏來更為緊湊生動，速度更快，比維也納愛樂細緻溫暖的音色更多了份霸氣和精準的現代感。維也納愛樂的聲響特質是面向傳統的，帶有懷舊的高貴音色，而柏林愛樂則多了份桀驁不馴的力量。就錄音來說，Music & Arts的維也納錄音音場較開闊，但聲音較遠，不過聲部的層次較清晰，即使有轉盤聲；而Membran此版聲音較近較大聲，現場咳嗽聲相當清楚，不過樂團聲部之間的層次較不分明。柏林愛樂1943年版最特殊之處，在於第七變奏結束後停頓了好長一段時間，不知道現場是否有突發狀況，還是因為福特萬格勒投入這段牧歌式變奏太過忘我，而需要更多緩衝時間。

         EMI此版是我最早蒐集到的福特萬格勒指揮布拉姆斯交響曲版本，那時候對歷史錄音涉獵不深，看到福特萬格勒的版本一次四首到位，就很高興地買下了。後來才知道關於大師的錄音，大廠的品質不一定比小廠還好，因此後來才對各種小廠的轉錄加以留意。此版的聲響特色可說結合前兩版之優點，沒有Music & Arts較遠的音場，也沒有Membran版層次不分的缺點。但這樣的聲音可能也在轉錄上修飾、動了手腳。就詮釋來說，1949年版似乎也融合前兩版之特色，既有1943年維也納愛樂細緻溫暖的聲響，也在音樂的迭宕起伏上兼具1943年柏林愛樂版的生動張力，演奏時間是這三版中最快的，但是聽起來並不覺得如此。也許樂團是維也納愛樂，細緻溫厚又壯闊的特質還是稍微佔了上風，可見福特萬格勒善於發揮樂團本身的特色，又注入自己的詮釋精神，讓樂團發出自己想要的聲響。此版最讓我印象深刻之處，在於第四變奏的慢板格外深邃動人，刻意描摹週至，感情深沉，不知道是不是反映了福氏戰後飄搖不安的心情。