最後分別聽的是福特萬格勒1950年audite版與1954年tahra版，樂團都是柏林愛樂。此兩版又回到了1943年指揮維也納愛樂的處理方式，就是慢速更慢，快速更快，內在張力更為強化。但是之前溫潤高雅的特質已經消失，取而代之的是霸氣、精準和力度變化。
1950年audite版在錄音品質的均衡上最佳，樂團的聲響聽起來也更富美感，而1954年tahra版則更鮮明直接，有時有過於凌厲、壓迫性過強的缺點。讓人注目的第四與第七變奏的抒情慢板，在1950年的詮釋速度最慢，細緻挖掘刻畫，此特色讓這一版最接近朱里尼晚年的細膩鋪陳，而感情之深沉與投入則有過之而無不及。這也是我認為此版完成度最高的原因，因為此版仍兼具福特萬格勒指揮柏林愛樂的霸氣和氣勢，以及指揮維也納愛樂時的從容細膩，唯一較不滿意之處在於第七變奏號角的聲音被弦樂淹沒。而過世前指揮的1954年tahra版，則有神溢於形之現象，內在精神飽滿欲出，樂團似乎無法承載這份精神厚度，有時顯得凌亂，有時則銳利的弦樂音色造成壓迫感太強，此時的福特萬格勒似乎已經不在意樂團的細部照應，而純任一己的興致隨意發揮，樂團也很努力跟上，但似乎力有未逮。這一版整體的演出，就在這種精神興致的灌注中獲得更緊湊的成果，但整首樂曲的統計時間還比前一版多了幾秒，則是因為有幾首變奏樂章之間的停頓比一般版本更長，或許是傾注精神的飽滿，更需要停頓來獲得喘息的時機。從這幾版來感受，福特萬格勒個人的精神支撐著布拉姆斯的音樂，讓其更為豐滿渾厚，而福特萬格勒隨心所欲任憑感情的觸機生發，而有速度上的變化，最明顯的就是終曲樂章中段之後的加速，讓人血脈賁張，不由自主被音樂席捲推行，而邁向終曲最輝煌的高潮。這是朱里尼的詮釋中無法感受到的神來一筆。
以下聽的是 Furtwängler指揮柏林愛樂，1950年的版本
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